Tekening

Basiese tekeninge: waardes skep dramatiese tekeninge

Basiese tekeninge: waardes skep dramatiese tekeninge

Versigtige gebruik van duise en ligte binne en rondom die figuur kan u tekeninge meer krag en dramatiese krag gee.

deur Dan Gheno

Laocoön
deur Baccio Bandinelli, rooi en swart kryt,
21 x 15¾. Versamel die Uffizi
Gallery, Florence, Italië.

Sommige tekenaars doen byna alles om drama in hul figuurtekeninge te skep. Maar al te gereeld wag hulle tot die laaste oomblik om van hul kragtigste instrument - waarde - gebruik te maak, vinnig om hul tekeninge van die figuur in te lig met gradasies van lig en donker asof dit 'n nadenke op die papier is.

In werklikheid kan waarde die belangrikste instrument in u artistieke gereedskapskas wees. Geen lyn, vorm of kleur bestaan ​​sonder waarde nie. Sonder waardeveranderings lyk daardie ander elemente dof, plat en vervelig. Maar met groot krag kom daar ook ernstige gevolge: as waardes onbewus of as 'n byvoeging gebruik word, sal tekeninge oormoduleer, modderig en besluiteloos lyk.

In hierdie artikel gaan ons ondersoek hoe u waardes kan gebruik om u tekeninge te versterk en meer opwinding te gee. Ons sal ondersoek instel na hoe u waarde-weergawes kan gebruik om u halftone, hoogtepunte, weerkaatsde ligte en skaduwee-vorms te manipuleer om u figure en diepte en volume te gee. Ons sal kyk hoe u waardekontraste kan gebruik om opwindende komposisies te ontwerp deur die opsporing van dwerke en ligte, hoe u die atmosfeer met die halering kan skep, hoe u figure met verlore en gevind rande kan laai, en hoe u waarde kan gebruik om die reeds inherent te verbeter. sterk, ekspressiewe eienskappe van lyn-, gebaar- en abstrakte vorms.

Akademies naak, van agter gesien
deur Paul Cézanne, 1862, houtskool,
grafiet en swart kryt op bruin
gelê papier, 24? x 17 ?. versameling
die Art Institute of Chicago,
Chicago, Illinois.

Lig en skaduwee
Elke voorwerp, hetsy so eenvoudig soos 'n sfeer of so kompleks soos die menslike figuur, bestaan ​​uit miljoene tonale waardeveranderings. Dit wissel van u helderste helder, waar die voorwerp die meeste direk na die lig kyk, tot u donkerste donker, waar die voorwerp die verste weg van die ligbron af draai. Sodra u die menslike figuur uit die lewe begin teken, is dit baie maklik om verdwaal te word binne die besonderhede van sy vorme en die veelheid van waardevorme, en sodoende die essensiële aard van die volumes wat energie aan u tekening voeg, opoffer. Die meeste van die basiese menslike vorme kan geklassifiseer word as sferiese, silindervormige, boksagtige of barrellike buisvorms, hetsy enkelvoudig of in enige aantal basterkombinasies. U vind dit meer effektief om 'n figuurlike vorm op te wek, dit met 'n lug omring en dit gebaarlike energie te gee as u dink aan die onderliggende volume of 'vormkonsep'. Die borskas is terselfdertyd vat- en boksagtig. Stel jou voor dat 'n as deur sy boksagtige kern loop om sy basiese, fundamentele helling in die ruimte te kry. Kyk dan na die groot vliegtuigonderbrekings tussen die voor-, agter- en syvliegtuie om u verdeelings van lig en donker te vind. Groot waardeveranderings vind op hierdie plekke plaas, maar dit is nie beperk tot die belangrikste vliegtuie nie. Die borskas het ook 'n kar-kwaliteit, bo-op sy meer vierkantige vorms. In die geval van 'n tekening van die borskas vooraan, soos Laocoön deur Baccio Bandinelli, is die lig dikwels geneig om geleidelik af te neem as dit oor die effens krom voorkant rol. Dit verdwyn uiteindelik in die Terminator, of die gebied waar die lig eindig en die skaduwee begin, wat dikwels langs die skielik draaiende hoek van die syvliegtuig aangetref word.

Soos u uit vorige artikels kan onthou, lyk die totale volume van die kop op 'n sfeer. Soek 'n sekelvormige gloed of 'n groep hoogtepunte wat oor die kromme van die kop strek. Hierdie halfsirkelvormige vorm herinner aan die een wat buig oor die vorm van 'n eier, behalwe dat dit deur die heuwels en dieptes van die kenmerke opgebreek is. As die lig bo die model is, is hierdie algemene gloed groot van vorm en helder van waarde na die bokant op die voorkop. Dit lyk of dit byna verdwyn, terwyl die gesig versmag en krom van die lig binne die loop van die mond en ken. As u twyfel oor die belangrikheid van hierdie krom gloed, probeer dan 'n eksperiment: soek 'n nuusuitsending op u TV-stel en draai die helderheid af, sodat net die hoogtepunte op die gesig van die nuusberigter oorbly. U sal agterkom dat die geboë versameling van hoogtepunte geneig sal bly om te bly terwyl die nuusberaad regs en links draai, op en af, op dieselfde manier as die gloed op 'n eier sou optree as u dit op sy as draai, terwyl u dit in die lug hou. een plek onder 'n enkele ligbron. Probeer tog nie om 'n pop se kop op die skouers van jou figuur te plak nie. Binne sy algemene eiervorm, vierkante die kop af na meer ekstreme voor-, sy-, bo- en ondervliegtuie wat die sterkste en mees dramatiese waardebreek bied.

Akademietekening van Staande
Manlik naak in profiel

deur R. Tweedy, houtskool, 24 x 18.
Versameling Art Students League
van New York, New York, New York.

Laat dit gloei
Natuurlik is hierdie opwindende gloed nie net tot die gesig beperk nie. U sal sien dat 'n soortgelyke effek deur die hele liggaam loop, wat help om die groter, globale vliegtuigveranderings van die liggaam te versterk. Die meeste mense glo verkeerdelik dat alle hoogtepunte helder en skerp gefokus is. In werklikheid kom daar hewige hoogtepunte op die liggaam voor. Hierdie skerp hoogtepunte - bloot die weerkaatsing van die ligbron wat die vel van die vel afskiet, vind gewoonlik plaas by ernstige vormveranderings, soos op die hoek van die neus en op baie van die benige punte van die liggaam. Baie kunstenaars mis die baie subtiele algemene gloed wat deur die hele liggaam liggies oor die olies van die vel vloei. Of hulle glo verkeerdelik dit is 'n verligting van die oppervlakvorm. Ver van dit af! Die waardes binne die gloed is liggewend en effens helderder as 'n groep - of 'n sagter, breër tipe hoogtepunte - eerder as die stadig afgewaterde stel waardes wat u op 'n droë, olievrye oppervlak, soos 'n gipsgiet, kan vind. Hierdie gloed was baie belangrik vir Leonardo da Vinci. In een van sy talle notaboeke oor lig en skaduwee noem hy dit "glans" en het hy ten sterkste beywer vir die waarneming en gebruik daarvan, terwyl hy terselfdertyd erken het hoe moeilik dit is om die gloed van normale lig te onderskei. Hy wys egter op 'n oplossing as hy sê dat hoogtepunte en glans nie vas en stil is nie, net soos die ander normale, oppervlakvormige waardes, maar 'beweeg soos en waar die oog beweeg om na hulle te kyk.' Ek vind dat as ek 'n voet of twee heen en weer skuif, ek gewoonlik die subtiele groep gloeiende hoogtepunte kan isoleer as ek sien hoe hulle oor die vel van die model beweeg. Hou u oë dop vir die veranderende gloed, een blok glans op een slag, en kyk na sy vorm terwyl u stadig u siening terugskuif in die oorspronklike posisie.

Jongman
deur Jean-Auguste-Dominique Ingres,
1816, grafiet,
11½ x 8 ?. Versamelingsmuseum
Boymans-Van Beuningen,
Rotterdam, Nederland.

Vliegtuie en waardes
Nadat ek die figuur losweg uitgelê het en ek dink dat ek gelukkig is met die algemene afmetings en algehele silhoeët, begin ek blokkeer in die skaduwee-vorms van die binneland. Ek neem my tyd om die vorms van die skaduwee geleidelik te vind en trek die terminator aan die rand van die skaduwee met 'n baie ligte, dun lyn. Te veel kunstenaars spandeer die grootste deel van hul tyd om die perfekte verhoudings te probeer vind voordat hulle uiteindelik in die terminator begin skets. Vir my is die blokkering van 'n voorlopige terminatorlyn deel van die proses wat my help om die totale verhoudings te bepaal. Stel jou voor dat jy 'n boks probeer teken deur slegs die buite-silhoeët daarvan te teken. U sou dit verwarrend vind as u ook nie 'n mate van binne-vliegtuie teken as u die boks bou nie. Terwyl ek met hierdie innerlike terminale lyn werk, probeer ek die versoeking vermy om die skaduwee-vorm met donker waarde in te vul totdat ek redelik seker is oor die posisie daarvan, soortgelyk aan die manier waarop R. Tweedy uitgelê het en begin weergee Akademiese tekening. Ek hou hierdie aanvanklike lyn baie flou sodat dit maklik reggestel kan word as ek 'n fout agterkom, en sodra die vorm later met 'n donker waarde ingevul word, die oorspronklike sketslyn sal saamsmelt in die onderliggende skaduwaarde. Daar is niks meer stywer aan 'n tekening as om 'n stywe, donker lyn te hê wat u interne skaduwee vorms omring nie.

Plaaslike waarde
Dit is nie maklik om hierdie groot ligte en donker waardemassas te sien nie, veral nie vir die beginner nie. Soms help dit om te rits as jy na die model kyk, en al die afleidende besonderhede vervaag, sodat slegs die twee belangrikste waardevorme sigbaar bly. Plaaslike kleurverskille is nog 'n afleiding as u probeer om u groter tonale verhoudings te ontleed. Plaaslike kleur verwys na die algemene kleur of kleurnaam van individuele voorwerpe, soos 'n pienk hemp, blou jeans, of selfs baie klein plaaslike kleurverskille soos 'n rooi neus, ore of vingers. Om die verskille tussen u ligte en donker massas beter te bepaal, probeer om 'n deursigtige stuk gekleurde asetaat voor u oë te plaas om 'n monochromatiese uitsig te skep wat die afleidende kleurverskille tot die minimum beperk, wat die waardes voor u sal versmoor. As u dit doen, let ook op die plaaslike waarde van die voorwerpe wat u teken. Vra jouself af wat die totale waarde is van die pienk hemp wat jy teken, of die totale waarde van die model se blou jeans. Stel jouself dieselfde vraag oor die model van die hare en jy sal waarskynlik sien dat blonde hare nie so lig is as wat jy oorspronklik gedink het nie. Elke voorwerp of plaaslike waarde het sy eie belangrike ligte en donker vorms, maar die ligte op die donkerblou jeans sal minder helder wees as die liggies op die pienk hemp van die model. Daar sal ook 'n ooreenstemmende verskil in die skaduwees wees, met die skaduwees op die jeans wat dieper in waarde lyk as die donker vorms op die hemp.

Leun figuur
deur Dan Gheno, 1997, kleurpotlood,
24 x 18. Versamel die kunstenaar.

rasterhoeke
Die meeste kunstenaars is baie gelukkig met die dramatiese effek wat ontstaan ​​as gevolg van die blokkering van die groot ligte en donker massas op hul teken van die menslike figuur. Dit is wanneer hulle die besonderhede in die ligte en donker patrone begin uitwerk, dat hulle sien hoe die sukses deur die vingers gryp soos water. Die lewering van halftone, of die subtiele variasies van waarde van u ligste lig tot u donkerste donker binne die verligte kant van die figuur, kan selfs vir die mees gevorderde kunstenaar verwarrend wees. Baie kunstenaars teken hulle te donker, terwyl hulle die ligte in hul tekening modderig maak. Ander trek hulle te lig en skep 'n uitgewaste tekening. Dit sal u help om die subtiele verskille binne die ligte kant te sien as u hierdie komplekse waardemodulasies in twee groepe, "ligte halftone" en "donker halftone", kategoriseer. Alhoewel dit slegs woorde is, kan die kennis van hierdie etikette u die visuele inligting voor u beter uitsorteer. Die halftone is die helderste waar die vorm die meeste direk na die ligbron draai en die donkerste, net voordat die vorm in 'n volledige skaduwee val.

Saint Paul wat sy klere uitgee
deur Raphael, metalpoint verhoog
met wit gouache op lila-grys
voorbereide papier, 9 1/16 x 4 1/16.
Versameling J. Paul Getty Museum,
Los Angeles, Kalifornië.

Die kunstenaar kom meestal voor in halftoonprobleme wanneer die waardemodulasies aan die ligte kant van die gesig te donker word en die model verouder word na sy of haar jare. Byvoorbeeld, baie kunstenaars kyk na die donker helftoon onder die oog of die vou onder die neus (genoem die nasolabiale voor) en maak hulle so donker of donkerder as die skaduwee aan die teenoorgestelde kant van die gesig. So moeilik as wat dit soms is om te glo, lyk sulke halftone net gelyk aan die skaduwee, omdat hulle omring word deur die helderder waardes van die res van die gesig. As ek studente teëkom wat my nie kan glo nie, sê ek hulle moet twee klein gaatjies in 'n stuk wit papier stamp. Dan laat ek hulle die papier voor die model opsteek en dit heen en weer skuif totdat hulle die halftone detail agter een van die gate en die volle krag van die skaduwee agter die ander gat sien. Op hierdie manier kan hulle die werklike relatiewe verskille tussen die twee waardes as abstrakte vorms skat, ongekunsteld deur vorige aannames.

Dit is vir ons net so moeilik om die waardeverhoudinge binne die donker kant van die menslike vorm te sien. Soos met die halftoon in die gesig wat weens die omliggende ligwaardes slegs superdonker gelyk het, sal baie van die donker subvorms buitensporig helder vertoon en skerp gefokus wees hoe langer jy na hulle kyk. Dit is eintlik 'n illusie: wanneer u u hele beeld met skaduwee vul, maak die leerlinge in u oë oop, sien u meer besonderhede en sien hulle dit skerper. U moet ekstra versigtig wees as u die besonderhede aan die skadukant teken, en erken dat die gebrek aan lig die besonderhede verberg, en dit optree as 'n skuinsskerm wat besonderhede in die skadu vorm vervaag. “Die een verberg en die ander onthul,” sê Leonardo en verwys na skaduwee en lig. As u onthou dat lig detail uithaal of verlig, is dit meer logies en dramaties om meer detail aan die ligkant van die figuur te teken - solank u hulle as 'n groep helder hou.

Alhoewel u sekerlik weerkaatsde ligte in die skaduwee sal sien, moet u dit nie te helder maak nie. Soos die kunstenaar Howard Pyle in die 19de eeu gereeld aan sy studente verduidelik het, het skaduwees geen kleur of lig van hul eie nie. Skaduwees is 'min of meer swart en ondeursigtig', het hy gesê. Die enigste rede waarom ons enige detail in die donker sien, is as gevolg van die weerkaatsde lig wat van aangrensende oppervlaktes afstorm. Daarom kan die indirekte, gereflekteerde lig wat in die skaduwee bons, nooit so helder of duidelik wees soos die direkte lig wat die model tref nie.

Waardegeoriënteerde kunstenaars soos Rembrandt, Guercino en Caravaggio het hul skaduwee-vorms dikwels passief gehou om die menslike ervaring van sig beter te herhaal, aangesien minder inligting beskikbaar is vir die brein om te verwerk. Tog is daar niks verkeerd daaraan om 'n oorvloed detail in die skadu te sien nie. Hou net hul vorms sag en hou die waardeverskille in die skaduvorms noukeurig weergegee. Bespaar u dramatiese kontras vir die groter waardeverskille tussen die groter, algehele ligte en donker patrone.

Saam met Howard Pyle het kunstenaars soos Robert Henri, Charles Hawthorne en vele ander baie in hul eie leringe gepraat oor die belangrikheid daarvan om die groot waarde en kleurkontraste te vind. Hulle het geweet dat u nie die volledige reeks waardes en kleure kan herhaal nie, gegewe die grense van ons potlode, papier en verf. Henri bepleit om na die model te kyk, nie net om individuele gebiede waar te neem nie, maar om pare teenstellende ligte en donker vorms te vergelyk om hul relatiewe waarde en kleurverhoudinge beter te beoordeel, en dan probeer om hierdie proporsionele verhouding in u kunswerk te herhaal. Met ander woorde, as u 'n algehele donker waarde op die model wil beoordeel, staar u na 'n ligter gebied op die model - of naby op die agtergrond - en vra u uit die hoek van u oog hoe donker die skaduwee vergelyk word met die helderder vorm. Volgens Pyle moet u miskien 'n bietjie ligter gaan met u ligte en 'n bietjie donkerder in u skaduwees om dieselfde verhouding van waardekontrast in u kunswerke te skep as wat u in werklikheid sien.

Kern skaduwee
Maak nie saak hoe vinnig jy werk nie, soms weet jy dat jy nie tyd het om al die dwerke in te vul nie. Die enigste antwoord is om vooruit te beplan. Soms konsentreer ek graag op dramatiese waarde op die fokusareas waar ek wil hê dat die kyker moet kyk. Ek verlaat gereeld die ander dele van die tekening sonder waarde of liggies van waarde, en sorg dat die geleiding geleidelik afsmelt - en laat die waardevorme geleidelik in die wit papier vervaag, soos wat Ingres in Jongman. Maar wat as jy regtig van die groot grafiese vorm hou wat die skaduwee bied as dit deur die totale figuur beweeg? Dikwels is dit die beste om die donker vorm te vereenvoudig in iets wat 'n kern skaduwee, 'n term wat verwys na die donkerste gebied van die vormskadu wat geen direkte lig en baie min weerkaatsde lig kry nie. Kyk ons ​​na Tiepolo's Studie van die rug, let op hoe die skaduwee-vorms geneig is om te verdonker, aangesien die vorm onderaan geleidelik van alle weerkaatsingsbronne wegdraai. Dit lei gewoonlik tot 'n verdonkerde band wat soms subtiel en soms baie voor die hand liggend is, maar byna altyd naby die terminator of skadukant geleë is. Vergroot jou aanvanklike terminator-sketslyn, kort-kort, in 'n verbeelde, sag weergegee kernskadu, asof daar 'n kragtige weerkaatsde lig op die model is. met Leun figuur, Ek het geweet dat die model nie so lank 'n fisieke veeleisende houding kon hou nie. Ek het ligter in die skaduwee geblokkeer as wat ek dit eintlik gesien het, met die klem op die kern daarvan, sodat ek die sterk, algehele vorm kon behou terwyl dit deur die figuur vloei.

Naakte vrou met 'n slang
deur Rembrandt, ca. 1637,
rooi kryt met wit liggaamsverf,
9 11/16 x 5 7/16. versameling
J. Paul Getty Museum, Los Angeles,
Kalifornië.

Waarde as ontwerp
Dikwels kan die ligte en donker vorms taamlik ingewikkeld lyk as hulle oor die vorm van die model beweeg, of dit vir die onopgeleide oog lyk asof dit 'n ewekansige versameling geïsoleerde vaal vorms is. 'N Sterk en kragtige ontwerp is gebaseer op 'n balans tussen kompleksiteit en eenvoud. Soek 'n eenvormige skadupatroon in die menslike figuur wat jy teken. U model is nie net 'n ewekansige versameling donker kolle nie. U kan meestal 'n soort patroon van ligte en donker vorms vind wat ritmies deur die hele liggaam loop, wat harmonie en 'n dinamiese gevoel van ontwerp verleen, soos in die taamlik voor die hand liggende, maar elegante blok duike wat deurloop. Naakte vrou met 'n slang, deur Rembrandt. Moenie vries as u 'n meer ontwykende stel waardevorme in die gesig staar soos dié wat Cézanne in die gesig staar nie Akademies naak. Kyk mooi en laat die model u lei. Die menslike liggaam is 'n elegant ontwerpte masjien op sy eie, met elke vorm van donker en ligte waarde wat gesinchroniseer word met die anatomie onderaan. Kyk na 'n tapering wat gereeld aan die einde van elke ligte en donker vorm bestaan. Net soos elke liggaamsdeel met mekaar verweef is, sal elke waardevorm in die rigting van 'n ander wys of ineenskakel, wat 'n kragtige patroon van eenheid vorm, ongeag hoe skynbaar losstaande die individuele vorms eers mag verskyn.

spot
Hou dop waar u u liggies op die tekening plaas - en nie net die duike nie. Neem 'n bietjie nadenkende 'spot', en balanseer u ligte en duise oor die hele oppervlak van die tekening vir komposisionele harmonie. As u byvoorbeeld 'n bietjie wit kryt die hoogtepunt op die onderwerp van u onderwerp maak, probeer om nog 'n paar wit kolle oor ander buite-dele van die tekening te versprei. Moenie bang wees vir die wit potlood nie. Dit is regtig nie gevaarliker as jou donker potlood nie, en as dit op getinte papier aangebring word, kan dit op dieselfde manier gebruik word om vorm aan te dui, soos Raphael in Saint Paul wat sy klere uitgee, gebruik meer pigment om helderder liggies te skep en minder pigment om die ligter verligting aan te dui. Probeer dink aan die wit potlood as die werktuig wat die ligte halftone voorstel, terwyl die donker potlood die werktuig is wat die donker halftoon en skaduwee vorm vorm.

Baie hang af van die waarde van die papier: as dit helder genoeg is, kan u die basiswaarde daarvan as deel van die ligte halftoon beskou, en as dit donker genoeg is, kan u dit as 'n donker halftoon beskou. Hoe dit ook al sy, voordat u gedetailleerde weergawes ondervind, is dit nuttig om 'n effense aflewering van witkryt wyd oor die liggedeeltes van u tekening toe te dien om dit te bespreek vir verdere manipulasie. Dikwels as u wag om wit op u tekening toe te pas totdat dit amper voltooi is, sal u agterkom dat u te veel van die ligte halftoonareas met donker potloodlyne of waardemassas binnegedring het, sodat u nie ruimte het vir die wit pigment nie en 'n baie dowwe en modderige tekening.

Studie van die rug
deur Giambattista Tiepolo, ca. 1745,
sanguine en wit kryt op blouerige papier, 13½ x 11.
Versameling Stuttgart Kupferstichkabinett,
Stuttgart, Duitsland.

inaseming
Baie kunstenaars vind dit vervullend om te konsentreer op die drama van waardekontraste, om die sterk donker en ligte patrone wat deur die figuur loop, op te spoor, maar wemel van die 'negatiewe vorms' of die leë, passiewe gebiede rondom die model. 'N Sterk, dramatiese figuurtekening lyk steeds kragtig teen 'n blanke agtergrond. Dink maar aan die grafiese potensiaal wat tot u beskikking is as u 'n paar duise teen die ligte sy van die figuur plaas, of 'n halftoon liggie agter die skadukant van die figuur plaas! Oorspronklik genoem gelyktydige kontras deur die wetenskaplikes en filosowe in die vroeë 19de eeu, sal elke waardevorm - donker teen lig en lig teen donker - die ander se krag verhoog, en die ligte helderder maak wanneer dit teen donker geplaas word en die skaduwees donkerder as hulle naby 'n ligter waarde geplaas word, soos in Seurat's Naakte figuur deur 'n ezel. Volgende keer as u uit die lewe trek, kyk u mooi na die agtergrond rondom die donker kant van die model. U kan sien dat die agtergrondwaarde effens verlig as dit die skadukant van die figuur nader, of dat 'n skaduryke agtergrond donkerder word as dit naby die verligte gedeeltes van die model kom. genoem inaseming deur die meeste wetenskaplikes word hierdie effek dikwels deur die meeste kunstenaars oordryf om 'n meer dramatiese wisselwerking tussen die agtergrond en figuurvorms te skep. Baie kunstenaars, soos Seurat, gebruik hierdie effek breedvoerig, terwyl ander dit selektief gebruik om sekere rande op die figuur wat hulle in die ruimte wil laat uitspook, te verhard en te beklemtoon, of besonderhede wat hulle wil sien dat die kyker vinniger moet opmerk, 'n tegniek Guercino gebruik in Sittende jeug.

omgewing
Probeer egter om nie oorboord te gaan met die konstruksie van 'n drywende figuur wat nie in sy eie omgewing wil leef nie. Om u werk groter diepte en dimensie te gee, soek die atmosfeer wat u model omvou terwyl u uit die lewe werk. Probeer om die gebiede waar die ligte en duise van u onderwerp smelt in soortgelyke waardes in die omgewing op te let en te ontgin, en voeg die figuur in 'n groter, soms opwindender, abstrakte vorm in. Net so kan u hierdie idee op twee of meer figure toepas en ligte en donker waardepatrone vind wat verskillende figure in 'n komplekse samestelling omvou en verenig, soos Tiepolo dikwels in sy tekeninge gedoen het.

Sittende jeug
deur Guercino, ca. 1619, swart houtskool
gedoop in tandvleis wat met wit vergroot is
kryt op bruin papier, 20 9/16 x 16 13/16.
Versameling J. Paul Getty Museum,
Los Angeles, Kalifornië.

Ten minste, selfs as u 'n enkele figuur op 'n blanke agtergrond teken, moet u die figuur kan saamsmelt by die vloervlak, waar die voete 'n gegote skaduwee oor die vloer in 'n staande figuur uitsteek, of waar die model se liggaam raak aan die stoel van 'n sittende figuur. Die eenvoudige bestaan ​​van 'n gegote skaduwee-vorm wat agteruit, vorentoe of dwars oor die vloervliegtuig of -stoel sit, sal help om 'n gevoel van omhulende ruimte te skep. Al is die gegote skaduwee versteek agter die bene wat dit gooi, kan u altyd 'n baie ligte sketslyn of 'n paar lyne agter die figuur teken om 'n vloervlak, 'n wenk van die agterkant van 'n stoel of 'n ander teken aan te dui muur detail buite die figuur. Nog 'n punt om te onthou oor die omgewing: net soos lig stadig oor die draaivorm van die figuur studeer, sal dit ook wissel soos dit oor die vloer, muur en meubels rondom die model beweeg. Let op die atmosferiese diepte wat in u tekening geskep word as u die omgewing effens donkerder maak as hulle van die lig wegtrek - of andersom.

Figuur teenoor agtergrond
Dit is natuurlik om bang te wees vir die agtergrond. Miskien is u bang dat u oorboord gaan met die duike agter die model en die figuur oorweldig. Soos u weet, is dit dikwels onmoontlik om die papier eers weer skoon te maak voordat u dit weer probeer, wat 'n onbesliste voorkoms op die tekening het. U kan dit bevrydend vind om die agtergrond gehoorsaam te teken presies soos u dit sien, en vertrou op die bestaande waardes van die voorwerpe agter die model om kontras te gee met die figuur in die tekening. U sal u waarskynlik 'n bietjie moet herposisioneer om die kontras tussen u model en die agtergrond te maksimeer. Dikwels is dit net 'n bietjie om jou kop te skuif om byvoorbeeld 'n neus met 'n ligte vloed te sien - wat aanvanklik verlore gegaan het teen die lig op die voorste vlak van die deurraam - teen die donker skaduwee van die syvlak van die raam.

Maar wat as u primêr belangstel om die model vir homself te teken, as enkelvoudige entiteit, net soos 'n beeldhouer wat meestal betower is deur die interne ritmes en volumes van die model? In u hart weet u dat u 'n paar kontrasterende waardes op die agtergrond moet plaas om die waardepatrone binne die figuur beter te aktiveer en te dramatiseer. Maar u huiwer - wat as u 'n fout maak? As dit u is, probeer u vorms van die agtergrondwaarde op 'n stuk opsporingspapier wat op u figuurtekening gelê is. Op hierdie manier kan u verskillende vorms beproef totdat u oortuig is dat 'n spesifieke ontwerp met u figuur werk, en dan die wenvorm op u tekening kan toepas met vertroue en met vertroue. Neem u taak ernstig terwyl u verskillende agtergrondvorms met die figuur toets. Tensy u 'n meester is, is dit gewoonlik nie genoeg om bloot die silhoeët van die figuur te omring met 'n vorm wat sy eie weerspieël nie. In 'n praktyk wat ek 'punt-kontrapunt' noem, sê ek kunstenaars om na die groot lig- en skadupatrone te kyk wat deur die figuur loop, of die algehele kanteling van die figuur se gebaar. Ontleed al hierdie rigtinggewende bewegings en vra jouself af watter een sterker is - en probeer dan om 'n agtergrondvorm te vorm wat in opposisie werk. In die geval van 'n model wat na links vorentoe leun, kan u dit miskien met 'n regsbenige agtergrondvorm teenwerk.

Naakte figuur deur 'n ezel
deur Georges Seurat, 1883-1884,
Conté, 12¼ x 9½.
Privaat versameling.

Sodra u die beste kontrapuntvorm vir die agtergrond of 'negatiewe ruimte' besluit het, probeer om nie bang te wees om by die positiewe vorms van die figuur in te breek as u 'n toon op u papier neerlê nie. 'N Bietjie verdwaal van die agtergrondwaarde oor die figuur sal nie seermaak nie. In werklikheid kan dit selfs die gevoel van atmosfeer in jou figuurlike vorms simuleer.

Soveel kunstenaars wat in opleiding is, het al hul pogings aangewend om anatomie te leer en hul gevoel van verhoudings te boor. Ek weet nie hoeveel studente probeer het om my af te skud met die verskoning dat hulle sal leer hoe om waardes waar te neem en te weergee wanneer hulle die 'belangriker' basiese beginsels bemeester het nie. Ek probeer aan hulle verduidelik dat om waarde te sien deel is van die leerproses, dat dit moeilik is om regte verhoudings en anatomie waar te neem sonder om ook na die waardevorme binne en rondom die figuur te kyk. Ek voel dit is baie belangrik om alles te oefen as u 'n beginnerskunstenaar is, wat 'n bietjie waardeversiering doen, selfs al is u proporsionele gevoel nog effens af. Op hierdie manier ontwikkel u u begrip van alle aspekte van die tekenproses en bevorder u ewe veel waardes en verstaan ​​u die verhoudings. Namate u begrip van verhoudings meer gesofistikeerd raak, hoef u nie terug te gaan na vierkant om inhaal te speel nie.


Kyk die video: #88 Spike Display OLED I2C SSD1306 (Junie 2021).