Tekening

Basiese tekeninge: Dee Overlys-gekleurde potlood- en grafiettekeninge

Basiese tekeninge: Dee Overlys-gekleurde potlood- en grafiettekeninge

In haar gekleurde potlood- en grafiettekeninge nooi Dee Overly kykers uit om die unieke besonderhede van natuurlike voorwerpe te bewonder.

deur Lynne Moss Perricelli

Word grootgemaak op 'n plaas in Ohio, Dee Overly was 'n jong seun wat rotse versamel het en ure spandeer het om hul skeure te ondersoek, 'n strewe wat sy vandag nog geniet. 'Ek het altyd sakke vol klippe gehad,' onthou sy, 'en ek dink dit het nooit verdwyn nie.' Sy is 'n ywerige tuinier en neem die tyd om mooi na die klippe en plante in haar tuin te kyk, en sy oefen gereeld voorwerpe op wat spesiale aantrekkingskrag het. Sy kan dan na hierdie items verwys, benewens haar close-upfoto's van hulle in die ontwikkeling van haar tekeninge. Met die fokus op die eienskappe wat haar aandag trek en dit in haar komposisies vergroot, ondersoek sy elke nuanse en detail terwyl sy voortbou op die basiese tekenmetodes. 'Vir my staan ​​alles in die besonderhede,' sê sy.

Alhoewel Overly in 'n groot mate op haar digitale kamera vertrou om haar tekenidees in te lig, vind sy 'n onontbeerlike deel van haar kreatiewe proses om na die blare te kyk, selfs as die voorwerpe so bros word, moet sy hulle met die grootste sorg hanteer. 'Ek verwys na die werklike onderwerp as ek kan, en soms skets ek na buite, maar met 'n kleurpotlood is ek baie ure in die ateljee, en ek vertrou altyd op die foto's,' verduidelik sy. Die kunstenaar werk in grafiet sowel as gekleurde potlode, en vind dat tekening met die twee media verskillende effekte en tegnieke bied, wat haar geïnspireer en gemotiveerd hou, ondanks die lang ure wat nodig is om elke stuk te teken.

'Ek het altyd in grafiet gewerk,' vertel sy. 'Dit is net wat ek gehad het. Ek was nog altyd 'n potlooddrukker en hou van die gevoel van die potlood in my hand. ' Toe sy die eerste keer tekeninge begin maak, gebruik sy naast grafiet pen-en-ink, en toe sy kleur wou byvoeg, was sy die tekening met waterverf. Sy het hierdie metode beoefen totdat sy 'n werkswinkel by Linda Lucas Hardy, 'n kleurpotloodkunstenaar, gedoen het, wie se werk so té beïndruk dat sy dadelik kleurpotlood as een van haar primêre media aangeneem het. 'Nou kan ek 'n potloodpusher wees en kleur gebruik,' sê sy.

Blaarstudie
2007, grafiet tekening, 8 x 11.

Nadat Overly 'n foto gekies het om as verwysing te gebruik en die onderwerp noukeurig ondersoek het, is haar eerste stap om 'n ligte skets op die oppervlak te maak, gewoonlik 'n vel Stonehenge-papier. Tipies begin sy met 'n ligblou pigment wat maklik met die daaropvolgende lae sal bedek. Sy begin dan die kleure met 'n ligte aanraking neerlê en bou stadig ses tot 15 lae op. By die ontwikkeling van die vorms en besonderhede gebruik sy 'n klein sirkelbeweging. Die deurskynende kleur maak dit maklik om te meng.

In sommige van haar werk gebruik Overly baie swaar lae, wat 'n oppervlak met meer korrel benodig. Vir hierdie stukke verkies sy Uart-papier, 'n pastelpapier in grille van 400 tot 800, grof tot fyn. Vir 'n tekening van 'n paar lae, maak sy daarenteen staat op Bristol-bord, wat 'n gladde oppervlak bied wat veral goed gewerk het vir 'n onlangse reeks miniatuurtekeninge van ongeveer 21/2 x 31/2. “Met die Bristol-bord kan ek vinniger swaarder kleurlae neerlê,” sê sy.

Ondanks die detail in haar tekeninge, probeer Overly 'n skilderagtige effek bewerkstellig. Met die oog hierop meng sy soms pigmente met 'n kwas nadat sy in verskillende lae gelê is, en brand dit ook om 'n ryker kleur te skep. 'Sodra ek die kleur het soos ek dit wil hê, neem ek 'n potlood wat ligter van kleur is en gaan oor die gebied,' verduidelik die kunstenaar. 'Ek sal miskien die oorspronklike kleure moet opbou, maar dit neem gewoonlik net 'n laag of twee.' In die eerste plek gebruik sy Prismacolor-potlode wat op waks gebaseer is, hoewel sy vir sommige stukke die olie-gebaseerde Derwent-potlode gebruik. Sy meng hulle selde. As die was van die Prismacolors begin opbou, gebruik sy 'n weefsel of haar vinger om dit weg te vee. As 'n stuk voltooi is, spuit sy dit met Krylon UV-bestande helder akrielbedekking.

Daffodil
2007, kleurpotloodtekening, 11½ x 15.

Die kunstenaar verwys na die foto's van haar onderwerp terwyl sy die stuk ontwikkel, maar sodra die werk goed aan die gang is, hoef sy nie meer daarna te kyk nie. 'Dit is anders met elke stuk, maar op 'n sekere punt het die tekening 'n eie lewe, en ek reageer op die werk self,' beskryf sy. 'Die kleure stem nie ooreen nie, en ek gooi die foto's weer in die boks. Hulle gebruik niks meer nie. ”

Vir grafiettekeninge gebruik Overly meestal 'n meganiese potlood, 'n voorkeur wat spruit uit haar voormalige loopbaan as 'n besproeiingsontwerper. 'Ek gebruik meganiese potlode vir die hele tekening,' beskryf sy. 'Ek kan klein delikate lyne kry tot by 'n lood van 0,3 mm, en ek hoef nie die potlood op te skerp nie.' Hierin gebruik sy dieselfde proses as met die kleurpotlode, en werk in sagte, gladde bewegings om die waardes op te bou.

Die voorkeur gee aan die delikate voorkoms wat die meganiese potlood aan natuurlike onderwerpe gee. Deur die loodgroottes van 0,3 mm, 0,5 mm en .7 mm te gebruik, kan sy die dikte van die lyn wissel deur die kabels te verander. Sommige lyne is harder of sagter, afhangende van die lood wat gebruik word, maar sy is geneig om nie swaar, donker leidings te gebruik nie. 'Ek hou daarvan om dit lig en veerig te hou,' voeg sy by.

Op soek na 'n huis
2007, kleurpotloodtekening,
11½ x 9. Versameling Tom Holly.

Uitvee is 'n belangrike aspek van die proses van Overly, maar sy is geneig om aan haar benadering te dink in terme van wat sy byvoeg eerder as wat sy wegneem. Om gedeeltes in die grafiettekeninge op te lig of uit te vee, gebruik sy 'n geknoeide uitveër. Vir kleurpotlode gebruik sy wit stopverf. Alhoewel sy 'n elektriese uitveër besit, gebruik sy dit versigtig om nie 'n gat in die papier te skep nie. 'Ek gebruik die uitvee om beide waardes aan te pas en regstellings aan te bring,' merk sy op. 'Met al die lae wat ek doen, kan ek altyd 'n ander laag byvoeg, sodat ek nie soveel uitvee nie. Ek is meer geneig om meer lae by te voeg as om af te trek. ”

Die kunstenaar sê haar belangstelling in detail het baie te doen met hoe maklik dit is om deur die lewe te beweeg sonder om regtig na iets te kyk. 'Jy trek uit die oprit en jy weet dat daar 'n bos is, maar jy hoef nie op te hou om dit te ondersoek nie,' sê sy. 'Die wêreld is vol soveel wonderlike besonderhede. My missie met my kuns is om kykers te help om dinge nuut te sien. Dit is slegs 'n klein porsie — een gebied van 'n blaar, 'n klein blomblare — maar ek wil hê dat hulle dit regtig moet bekyk. '

Oor die kunstenaar
Dee Overly, van Ypsilanti, Michigan, het as 'n besproeiingsontwerper gewerk voordat hy 'n voltydse fyn kunstenaar geword het in 2001. Sy het deelgeneem aan die Riverside Arts Centre, Ann Arbor Women Artists, Chelsea Painters en die Colour Pencil Society of America. juried uitstallings. Van haar mees onlangse toekennings is Tweede plek in kleurpotlood in Amerikaanse kunstenaar 70ste verjaardag kunskompetisie en 'n merietetoekenning in die herfs-tentoonstelling van die Kleurlingpotloodgenootskap van Amerika in die herfs van 2007 in Livonia, Michigan. Lees meer oor die kunstenaar op www.deeoverly.com.


Kyk die video: SCHETS TECHNIEK Lineke LIVE tekening in 3 stappen (Junie 2021).