U kunsloopbaan

Wensterverf-raamwenke

Wensterverf-raamwenke

Aangesien my taak is om rame te kies vir skilderye wat in die Indianapolis Museum of Art vertoon word, het ek al die verskillende rame en moenies gesien. Terwyl u na die perfekte raamwerk soek, is hier 'n paar vrae om uself af te vra om u te help om die werk reg te kry:

Is die verhouding tussen raam-en-skildery aangenaam?
'N Raam kan te groot of te klein wees. 'N Te klein raamwerk gee die skildery nie die belangrikheid wat dit verdien nie - hierdie effek is net so sleg soos die oorweldigende effek van 'n groot raam. Dit geld veral as die waterverf mat is.

Kies 'n raam wat diep genoeg is om die skildery met mat en glas te hou. Dit lyk voor die hand liggend, maar sommige rame is nie gebou om 'n mat en glas te hou nie.

Moenie skaam wees om die mat 'n asemhalingskamer te gee nie. 'N 16 x 20-duim-skildery het ten minste 'n mat van drie tot vier duim nodig. Dikwels kan 'n groot mat help om 'n klein stukkie af te sit (sien die voorbeeld regs, bo).

Kies 'n raam wat ooreenstem met die grootte van die stuk nadat dit mat is. As u 'n mat van vier duim by 'n waterverf van 16 x 20 duim gevoeg het, is u nuwe afmetings 24 tot 28 cm. Vir hierdie afmetings lyk 'n raam van een tot twee duim breed. Enige breër mag oorweldigend lyk.

U oog kan gewoonlik sien of u skildery nie in verhouding tot die raam is nie. Maar as u twyfel, kan u dit altyd kontroleer met die 'een-derde-metode', 'n algemeen gebruikte tegniek om die regte raamwerk-tot-skilder-verhoudings te bepaal. Die uitgangspunt: u raamwerk mag nie meer as een derde soveel as die oppervlakte van u skildery beslaan nie. As u skildery byvoorbeeld 16 x 20 duim is, is die oppervlakte 320 vierkante duim. Die raamwerk moet dus nie meer as 170 vierkante duim of tussen twee en drie duim breed wees nie.

Vul die styl van die raam die skildery aan?
'N Algemene fout wat ek sien, is 'n “te harde” raam. Dit maak dat ek, die kyker, eers die raam konfronteer, nie wat daarin is nie. Die skildery moet die ster wees. 'N Voorbeeld wat ek baie in museums sien, is impressionistiese skilderye in Louis XIV-rame. Die onenigheid wat geskep word toe hierdie sierlike goue rame veg met die lewendige kleure van 'n impressionistiese skildery, laat my dink aan 'n sanger wat 'n pragtige liedjie van buite af sing. Alhoewel die raamwerk op sigself pragtig kan wees, bederf dit die voorkoms van die stuk met die indrukwekkende skildery.

Die impressionistiese kunstenaars het self wit rame vir hul werk gekies. Hierdie raamkombinasie laat die skilderye harmonieus sing, maar die voorkoms was in die 1860's baie avant-garde. Baie mense het gevoel dat wit rame nie by hul dekor pas nie, sodat handelaars die skilderye in die Louis XIV-rame herrammeer om die werk te verkoop. Natuurlik was die kunstenaars nie gelukkig hieroor nie. As 'n kompromie gebruik sommige kunstenaars versierde, verf-gespreide Louis-rame met amper geen goud nie. Volgende keer as u na 'n museum met 'n goeie versameling impressionistiese skilderye gaan, kyk na die rame - ek hoop dat u baie wit sal sien, of miskien rame wat deur die kunstenaar geskilder is as 'n verlengstuk van die skildery. Ek is seker dat u sal sien dat rame wat deur die kunstenaar gekies is, baie beter pas as 'n goue Louis XIV-raam.

Komplementeer die kleur van die raam die skildery?
Moet 'n raam vergul word (goud-, silwer- of metaalblaar), 'n kleur geverf of as natuurlike hout gelaat word? Die antwoord is nie maklik nie, want daar is regtig geen vinnige en vinnige reëls nie. Al hierdie keuses het meriete - die vraag is wanneer om te kies wat. Goud komplementeer baie beelde en daar is honderde skakerings om van te kies. Toning kan 'n goue raam oud, benoud of splinternuut laat lyk. Goud lyk oor die algemeen baie goed met portrette - as die kleure in die portret die goudskadu aanvul. Baie portrette uit die draai van die 19de eeu (foto's wat met waterverf of houtskool geheroucheer is) is tuis in natuurlike hout of met ranke van faux afwerking wat soos hout geverf is.

'N Silwer raam komplementeer 'n eentonige stuk, 'n foto en die meeste afdrukke. Maar ek benadruk dat daar geen vinnige en vinnige reëls is nie. As u iets uit hierdie artikel verdien, is dit dat persoonlike smaak geld.

Wat is die onderwerp?
As ek 'n raamwerk vir 'n museumstuk kies, beskou ek die oorsprong van beide die kunstenaar en die werk. Aangesien die meeste van u u eie werke raam, is die kunstenaar se oorsprong waarskynlik in die 20ste eeu (of die 21ste), Noord-Amerika. Maar omdat baie van u na skilderye reis, kan die oorsprong van die onderwerp in die spel kom wanneer u 'n raam kies. Byvoorbeeld, 'n skildery van die Italiaanse platteland lyk heeltemal gepas in 'n versierde raam van die Italiaanse styl - moontlik verguld met geartikuleerde hoeke (sien die detail regs, onder). Vir 'n stillewe of landskap wat in Nederland geverf is, lyk 'n donker rimpelvorming mooi.

Amerikaanse drie-deel Victoriaanse rame leen hulself grasieus tot die omskakeling van olieverf na waterverf. Dit bied 'n dramatiese en ryk diepte aan die werk binne die raam, en is gewoonlik groot genoeg om 'n mooi mat te pas.

Natuurlik sal sommige waterverf slegs korrek lyk in 'n kontemporêre raam, wat u by u plaaslike winkel kan vind.

Kry wonderlike kunsnuus vir skilderwenke wanneer u inteken op die nuusbrief vir tydskrifte. Registreer nou en u sal gratis aflaaibare artikels vanaf Magazine ontvang.

Matte-aangeleenthede
As u na 'n museum gaan en na die afdrukke kyk en op papier werk, sien u een ding: die afwesigheid van sterk kleur in die mat. Die meeste kurators voel dat 'n kleurvolle mat 'n afleiding is vir die kuns, en gaan dus met room, antieke wit of baie sagte neutrale wit skakerings - dink hierdie neutrale keuses laat die beeld in die raam belangriker lyk. Dit is soms OK, maar ek hou ook van kleur. Kleur kan baie mooi werk met 'n waterverf. Ek het waterverf met gekleurde matte vir mense (en myself) met pragtige resultate. My raad is om verstandig kleur te kies. Gaan na toon wat in die beeld oorheersend is, of subtiele kleure in die stuk teken - 'n kleur wat dit alles bymekaar laat kom. En onthou dat skraal wit 'n moordenaar kan wees as die wit in die stuk nie so skerp is soos die matkleur nie.

Die belangrikste is dat altyd suurvrye matte en suurvrye rugkant gebruik word. U skildery moet in 'n suurvrye omgewing wees. Ek kan dit nie genoeg beklemtoon nie. Sorg ook dat u Japannese papier-skarniere en koringstyselpasta gebruik om u skildery te heg (heg dit aan die mat vas). Dit is die mees argiefmetode. As die raampie vir u sê dat hy linneskarniere gebruik, sê hy dat u die Japanese papier- / koringstyselstelsel wil hê. As hy dit nie doen of nie kan doen nie, gaan na 'n ander plek.

Daardie geglasuurde voorkoms
Of u nou Plexiglas of 'n regte glas wil kies, hang af van u situasie. Albei het voordele; albei het nadele. Plexiglas krap maklik; dit is egter baie liggewig. Glas kan skoongemaak word met gereelde vloeistowwe vir glas, maar glas is swaar. Plexiglas kan nie met glasskoonmaakprodukte skoongemaak word nie. Die groter gewig van regte glas is iets om in ag te neem by groter stukke. Maak nie saak watter keuse u maak nie, maak seker dat u die glas wat die skadelike UV-strale blokkeer - glas sowel as Plexiglas in verskillende soorte is wat hierdie voordeel bied.

Die belangrikste punt: word net so ingelig oor die argiefmetodes om kunswerke op papier te beskerm as om die perfekte raam te kies. As u u tyd en emosie daaraan bestee het om 'n pragtige kunswerk te produseer, gebruik dieselfde energie om die toekoms te verseker.

_________________________________________

Jean Easter is die raamspesialis by die Indianapolis Museum of Art en het haar eie onderneming, Easter Conservation Services in Indianapolis, waar sy raambewaring doen, sowel as matwerk en omlyste. Sy is 'n professionele medewerker van AIC, 'n lid van die Society of Gilders en is 'n kunstenaarsraad van Indianapolis Creative Renewal Arts Fellow. Die afgelope somer studeer sy by die raambewaarder en raamkurator aan die Nasionale Portretgalery in Londen, Engeland.

Hierdie artikel verskyn oorspronklik in die herfs 2000-uitgawe van Waterverfkunstenaar.