Tekening

Olieverfskildery: Susan Lichtman: The Powerful Use of Light in Oil Interiors

Olieverfskildery: Susan Lichtman: The Powerful Use of Light in Oil Interiors

Hierdie Massachusetts-skilder gebruik 'n nou beheerde palet en 'n oop skilderbenadering om hoogs evokatiewe visioene van interieurs en figure te skep.

deur John A. Parks

Gesin op Sundown
2005, olie op linne,
48 x 72. Alle kunswerke hiervan
artikelversameling die kunstenaar
tensy anders aangedui.

Susan Lichtman hou van die lig van 'n sterk son van die laatmiddag wat deur die binnekant van 'n gesinswoning hark, uitsigte oor figure en meubels breek en 'n gevoel van verrassing en openbaring laat ontstaan. in Gesin op Sundown 'n vrou is byvoorbeeld verlore in die skaduwees van 'n kombuis, terwyl 'n kind met 'n hoepel uit 'n deuropening opkom, haar liggaam in die helfte gesplete word deur 'n sonstraal. Op die voorgrond hou 'n ander kind 'n bal vas en 'n man loer na 'n stuk papier, miskien 'n brief. Albei figure het hul koppe in die skaduwee gehul. Die kragtige werking van die lig verskuif ons aandag weg van die fisiognomie van die figure en na die algemene ruimte en die onbepaalde drama wat lyk asof dit plaasvind. Dit beeld ook die beeld met 'n sterk gevoel van 'n spesifieke tydstip.

'Ek is 'n vreeslike storieverteller,' sê Lichtman. 'In die literatuur stel ek belang in daardie oomblikke tussen gebeure — die beskrywings van instellings en die manier waarop karakters na mekaar kyk. Ek hou ook van daardie oomblikke in film. Sommige van my skilderye beeld slegs 'n spesifieke oomblik uit in 'n familiedag, wanneer almal iets anders doen naby mekaar. In ander foto's het ek bekende vertellings of karakters gebruik om die keuses in my komposisies te lei. Ek het onlangs belanggestel om verskillende soorte moederkarakters te skilder. Ek het byvoorbeeld gewerk met die karakter van Anna Karenina, 'n glansryke maar vervreemde moeder. Op die oomblik werk ek aan tekeninge oor huisejagters. Miskien het al die nuus oor die eiendomsmark hierdie idee geïnspireer. ” Die vertellingstrategie van die kunstenaar, soos haar weergawebenadering, is een van wenke en voorstelle, eerder as om volledig gerealiseerde verhale en perfek gedraaide vorms te vorm. 'Ek was mal daaroor om die aanhaling van Mallarmé te sê wat jy moet voorstel en nie moet noem nie, want dit is waar die poësie lê,' onthou sy. Aan die ander kant laat die kunstenaar haar skilderye nie te algemeen word nie. "Ek probeer terselfdertyd misterie en spesifisiteit kry," voeg sy by, "al lyk dit asof hulle heeltemal teenoorgestelde dinge is." Die uitdaging om die opponerende magte van misterie en openbaring te balanseer, kan gesien word Vrou met 'n oorjas verlaat, waarin noukeurig afgebakende figure op die voorgrond 'n ruimte deel met meer eteriese figure wat die skaduwee dieptes agter in die skildery bewoon. Selfs op die voorgrond gee Lichtman egter nie om om die vorm volledig te maak nie, en vertrou dit eerder op die krag van die buitelyn en die suggestiewe funksie van 'n bedagsame plat kleurareas.

Vrou met 'n oorjas, vertrek
2006, olie op linne,
30 x 32.

Vir al die dramatiese lig in haar werk, word die skilderye van Lichtman verenig deur 'n noukeurig beheerde palet. 'Vir my is kleur wat baie waardeer,' sê die kunstenaar. 'Dit is 'n manier waarop die verf die fiksie van lig en lug kan impliseer. 'N Palet van hegte waardes gee die prent ook 'n soort koevert waarin alles geplaas word.' Om dit te bereik, gebruik die kunstenaar 'n baie beperkte reeks kleure. 'Ek gebruik baie jare 'n palet aardrooi, kobaltblou, kadmiumgeel en wit,' vertel sy. 'Die donkerste kleur wat ek kon meng, was rooi en kobaltblou, dus het alles in 'n redelike smal reeks gebly. En omdat die kobalt maklik deur die rooi oorweldig word, het die skilderye 'n rooierige kleur. ' In die laaste paar jaar het Lichtman swart en chroom of permanent groen aan haar palet gevoeg, wat die omvang van die duike vergroot en die foto's 'n baie koeler gevoel het. Die kunstenaar beskou ook die algehele dekoratiewe eienskap van 'n prent wat met 'n beperkte palet verkry is. “Ek dink my idee van skoonheid in die skilderkuns het te make met die spanning tussen die uitbeelding van die diep ruimte en die eienskappe van vorm en oppervlak,” sê sy. 'Ek sien die spanning in binnenskilderye van kunstenaars wat ek die beste hou, van Romeinse muurskilderye tot De Hooch, Vuillard, Bonnard en Gwen John. Sonlig of lamplig, geplaas met skaduwees, dra by tot die kompleksiteit van vorms. Ek is geïnteresseerd in hoe lig die aandag van figure kan aflei en die lees van die beeldmateriaal vertraag. '

Syfers onder
'n tulp

2006, gouache op die paneel, 7 x 5.

Lichtman begin 'n prentjie deur direk te skilder, sonder onderverf. Oor die algemeen is die omgewing die huis waarin sy en haar gesin die afgelope 15 jaar woon. Die kunstenaar skilder egter nie uit die lewe nie, en verkies om die prentjie op te werk in die ateljee wat sy op die perseel hou. 'Ek kan altyd gaan kyk of ek iets moet doen,' sê sy. 'Maar om uit die geheue te skilder, maak op een of ander manier 'n meer opgeloste beeld moontlik.' Die figure wat die kunstenaar in haar skilderye inkorporeer, is gebaseer op sketse of beelde wat sy uit tydskrifte en modefotografie uitgehaal het. Syfers word dikwels basters wanneer sy beelde van modemodelle met dié van familielede smelt. Die kunstenaar gebruik ook haar eie foto's van lig wat in die binneland rondbons as verwysing.

Eerder as om haar komposisies te beplan, laat Lichtman hulle toe om deur middel van 'n soort ontdekkingsproses te ontwikkel. 'Ek het 'n paar jaar gelede op 'n nuwe en soort gek manier begin werk,' verduidelik sy. 'Ek werk van die spesifieke na die algemene. Op 'n groot doek kan ek miskien begin om iets baie klein te skilder - byvoorbeeld 'n vaas met blomme. Vervolgens voeg ek iets daarby - miskien die arm van 'n figuur daaragter. Ek voeg steeds die eerste dele stukkie vir stukkie by, sodat die skildery organies groei van die eerste saad. Sommige dele is uit die lewe geverf, en ander uit geheue of foto's. ” Uiteindelik, wanneer die kunstenaar die meeste van die doek bedek het, vind sy dat sy dinge moet begin rondbeweeg, optel of aftrek. 'Ek kan hierdie metode nie vir almal aanbeveel nie,' erken die kunstenaar, 'maar vir my help dit om elke deel van die prentjie saam te brei. En ek hou van die feit dat ek geen idee het hoe die finale samestelling sal lyk as ek begin nie. ' Die kunstenaar rapporteer ook dat hierdie manier van skildery pas by haar besige lewe van onderrig en versorging van haar gesin, wat lang stukke ononderbroke ateljeetyd 'n seldsame karakter maak. Die benadering word verder aangehelp deur haar houding aan 'n beperkte palet en verseker dat sy, wanneer sy terugkeer na 'n skildery, die kleur regdeur die werk kan hou.

Geel beursie
2006, olie op linne, 42 x 48.
Privaat versameling.

Lichtman pas haar verf breed en regstreeks aan en gebruik borselborsels om 'n vet kleur op haar oppervlaktes aan te bring. 'Ek verf op linne,' sê sy. 'Voorheen gebruik ek 'n baie goeie verf, wat ek toe met marmerstof en was gemeng het om 'n droë, matte en byna sementagtige verf te maak. Onlangs het ek Maroger medium ontdek. Dit is 'n gel wat bestaan ​​uit die vermenging van verskillende bestanddele, en dit verander die konsekwentheid van die olieverf radikaal. Sommige mense noem dit die 'geheim van die ou meesters'; ander mense sê dit is riskant om te gebruik. Ek gebruik dit al vyf jaar en ek is 'n totale aanhanger - ek sal dit nie wil prysgee nie. Die nuwe kunsmatige Maroger-mediums is nie dieselfde nie. ' Die kunstenaar erken dat vernis- en oliemengsels soos Maroger die risiko loop om te kraak en verdonker, maar soos baie ander skilders is Lichtman bereid om die risiko te neem in ruil vir die uitstekende beheer en hantering wat die mengsel bied. Die kunstenaar is ook gelowig in die deugde van wit loodverf ten spyte van die toksisiteit daarvan.

Sowel as haar groot skilderye op linne, het Lichtman baie klein werke op panele vervaardig met kaseïne en gouache. Op 'n kleiner skaal is die aanraking en kwas van die kunstenaar baie duideliker. in Gesinshond, Byvoorbeeld, die gebreekte borselwerk gee 'n geheel, amper matte-gevoel aan die beeld, en figure en rekwisiete opbreek in 'n intrige diep ruimte. 'Ek het die kaseïen in buise gebruik', sê die kunstenaar, 'maar toe het ek 'n muurprojek by die Brandeis University Women’s Studies Research Centre in Waltham, Massachusetts, gedoen en ek het teaterkaseïne bestel. Ek gebruik dit vir 'n paar klein stukkies. ” Om op klein skaal te verander, bring ook die samestellingsmoontlikhede mee. Op verskeie foto's, soos Syfers onder Tulip en Ligte tulp, die kunstenaar eksperimenteer met 'n baie groot close-upelement op die voorgrond en figure word in die verte perspektief verminder. 'Dit is iets wat ek nooit in 'n groot skildery sou doen nie,' sê sy. 'Ek dink net nie dat dit op 'n groter skaal sou werk nie.'

Ligte tulp
2006, gouache op die paneel, 7 x 5.

Lichtman se reis as kunstenaar het op die hoërskool begin toe sy van die model af gekom en perspektief bestudeer het. 'Alhoewel kuns my opvallende belangstelling was, wou ek na 'n universiteit in liberale kunste gaan waar ek literatuur en kunsgeskiedenis en wetenskap kon studeer,' sê sy. 'Ek kom uit 'n familie van wetenskaplikes en was dol op Constable se idee dat landskapskildery as 'n tak van die natuurwetenskappe kan beskou word.' Lichtman het aan die Brown University in Providence gestudeer en daarna die Yale University School of Art, in New Haven, Connecticut, gevolg, waar sy saam met William Bailey, Bernard Chaet, Gretna Campbell en Andrew Forge gewerk het. 'Die figuurskilderklas van Bailey was vir my wonderlik,' sê sy. 'Alhoewel hy baie spesifieke inligting gegee het - en dit was vir my remediërende opleiding, aangesien ek nie kunsskool toe gegaan het nie, het hy ons nooit op 'n spesifieke manier leer verf nie. Hy het bloot die maak van foto's aangemoedig as 'n vorm van uitdrukking. ”

Lichtman praat met groot ambisie oor die toekoms van haar werk. "Ek wil graag hê dat die skilderye meer formeel beknop moet wees," sê sy, "terwyl ek ook menslike figure oordra wat meer sielkundig en visueel geloofwaardig is." Die kunstenaar is 'n jarelange onderwyser aan die Brandeis-universiteit in Waltham, Massachusetts, en besin oor die raad wat sy aan jong mense gee wat 'n kunsloopbaan oorweeg. 'Ek raai hulle aan om hul passies na te streef, selfs al beteken dit dat hulle hul ouers bekommer en 'n meer winsgewende en stabiele loopbaanopsie prysgee,' sê sy. 'Ek kan hulle verseker dat hulle 'n wonderlike lewe sal hê as hulle van hul werk hou. 'N Lewe in die ateljee is vol verwondering en openbaring. ”

Nagmoeder
2006, kaseïen en gouache
op die paneel, 9 x 12.
Privaat versameling.

Oor die kunstenaar
Susan Lichtman studeer aan die Brown Universiteit, in Providence, Rhode Island en die Yale University School of Art, in New Haven, Connecticut. Die afgelope 25 jaar het sy onderrig gegee aan die Brandeis Universiteit in Waltham, Massachusetts, waar sy toesig hou oor voorgraadse studente. Sy wys haar werk in die Lenore Gray Gallery in Providence. Sy het onlangs aan 'Rooms and Voices' deelgeneem, 'n tentoonstelling in die Gross McCleaf Gallery in Philadelphia, gewy aan die tema interieurs. Lichtman maak haar huis saam met haar man en twee tienerkinders in Rehoboth, Massachusetts.

John A. Parks is 'n kunstenaar wat deur Allan Stone Gallery in New York verteenwoordig word. Hy is ook 'n onderwyser aan die School of Visual Arts in New York, en lewer gereeld bydraes tot Amerikaanse kunstenaar, tekening, waterverf, en werkswinkel tydskrifte.


Kyk die video: Susan Lichtman In My House at STEVEN HARVEY (Junie 2021).