U kunsloopbaan

Kunsonderneming: die argivering van u kunswerk outentiek

Kunsonderneming: die argivering van u kunswerk outentiek

Die meeste kunstenaars ken die slaggate van die gebruik van voortvlugtige materiale wat hul kunswerke laat agteruitgaan, maar hulle is dikwels minder bewus van ander bedreigings vir die toekomstige kwaliteit en waarde van hul kuns. Die belangrikste hiervan is die gebrek aan dokumentasie oor wat hulle geskep het, hoe hulle hul werk uitgevoer het en hoe hulle hul kunsondernemings loopbane nagestreef het.

deur Peter Ouyang

Hierdie voorlopige skets en
meegaande dagboekinskrywing van a
voltooide werk gedoen deur
Massachusetts kunstenaar Susan Pecora
toon die proses wat kunstenaars gebruik
om hul kunswerke te dokumenteer vanaf
konsepsie tot finale skepping, 'n bate by die verkoop van kuns en bemarkingskuns.

Die meeste kunstenaars ken die slaggate van die gebruik van voortvlugtige materiale wat hul kunswerke laat agteruitgaan, maar hulle is dikwels minder bewus van ander bedreigings vir die toekomstige kwaliteit en waarde van hul kuns. Die belangrikste hiervan is die gebrek aan dokumentasie oor wat hulle geskep het, hoe hulle hul werk uitgevoer het en hoe hulle hul loopbane nagestreef het. Hierdie oorwegings kan die geldigheid, toekomstige bemarkbaarheid en potensiële waarde van die skepping van 'n kunstenaar beïnvloed. Daar is noemenswaardige gevalle van kunstenaars met groot werke wat bestudeer is, wat uitgestal en uitgebrei is, maar wat nog steeds in dispuut is weens onakkurate rekordhouding en vrae oor egtheid wat verband hou met hul uitsette. Byvoorbeeld, die voortdurende geskil oor skilderye wat beweer is dat dit deur Jackson Pollock geskep is, kan nooit opgelos word nie omdat die kunstenaar nie veel van sy werk onderteken of gedokumenteer het nie.

Verifieer u kunswerke

Kunstenaars kan egtheidskwessies wat mag voorkom vermy deur die belangrikheid van dokumentasie oor die geldigheid van hul werk te oorweeg. Daar is altyd 'n persoonlike aspek van kuns, en diegene wat dit versamel, waardeer hul assosiasies met lewende kunstenaars en waardeer bewyse wat agtergelaat word deur diegene wat nie meer leef nie. Om die rede is dit voordelig vir kunstenaars om argiefrekords op te stel om hul toekomsvooruitsigte en hul beskermheer se belange te beskerm. "Wanneer 'n kunstenaar tyd neem om 'n argief van hul werk te ontwikkel, demonstreer hulle dat hulle ernstig is oor hul kuns, behandel dit met respek en tree verantwoordelik op," glo Peter M. Fairbanks, die president en mede-eienaar van Montgomery Gallery , in San Francisco. “Picasso was 'n goeie sakeman wat noukeurige rekords gehou het en homself goed bemark het. Robert Motherwell was ook ywerig oor die opsporing van sy skilderye. ”

Fairbanks se ervaring met die regie van 'n gallery wat spesialiseer in werk uit die 19de en 20ste eeu, sowel as skilderye van Old Master, maak hom deeglik bewus van die belangrikheid van ywerige rekordhouding. "Daar is Amerikaanse kunstenaars wat noukeurige logboeke van hul werk gehou het, maar wat nie hul liggings gedokumenteer het nie," verduidelik hy. “John George Brown (1831–1913) het byvoorbeeld nie sy skilderye dopgehou nie, en ons weet vandag nie waar sy skilderye geleë is nie. Amerikaanse kunstenaars in die 21ste eeu moet hul skilderye in 'n opeenvolgende volgorde organiseer. Die Smithsonian's Archives of American Art (www.aaa.si.edu) toon die logboeke van Amerikaanse kunstenaars, wat ideaal is vir kunsgeskiedkundiges wat 'n skildery wil opspoor, of vir kontemporêre kunstenaars wat wil sien hoe die kunstenaars van die verlede werk is gedokumenteer. ”

'N Sleutelfaktor by die verifiëring van kunstenaars is om seker te maak dat die materiaal wat hulle gebruik om hul skilderye te teken of gepaardgaande kommentaar te lewer, van argiewe gehalte is. Handgeskrewe aantekeninge word nie net deur versamelaars gewaardeer nie, maar is ook noodsaaklik vir kunswetenskaplikes wat die lewe en werk van 'n kunstenaar ondersoek, en dit is dus noodsaaklik om die handtekening te handhaaf. Kunstenaars moet 'n werk teken terwyl die verf nog nat is en die handtekening op die agterkant met 'n datum skryf. Deur gebruik te maak van vervaagbare, nie-vere, water- en chemiese materiaal, sowel as suurvrye papier of skryfbehoeftes, kan kunstenaars verseker dat hul handtekeninge en kommentaar vir generasies sal duur.

Behalwe vir 'n langdurige handtekening, wil sommige kunstenaars die skakel tussen generasies skeppers en versamelaars verder vestig deur handgeskrewe tydskrifte chronies te motiveer om 'n werk te skep, belangrike lewenservarings, verhoudings met betrekking tot die werk en woonplekke. Dit is ook 'n goeie idee om die datums en ligging van uitstallings, die gepaardgaande persdekking van die gebeure, en miskien foto's van die kunstenaar en kunswerke tydens die uitstalling op te spoor. Dit is ook 'n goeie stap om die chronologie van 'n spesifieke stuk te verskaf, om 'n lys beskermers op te stel wat 'n kunsstuk gekoop het - volledig met hul naam, datum, gallery / tentoonstelling, en waar die kunswerke woon -.

Baie hedendaagse kunstenaars gebruik meer moderne metodes om hul werk te organiseer en te bewaar, insluitend die skilderye te fotografeer en in 'n portefeulje met gepaste onderskrifte te rangskik; of om digitale lêers op hul rekenaar te stoor in gidse gemerk met spesifieke onderwerpe, medium en die jaar wat geskep is. Daar moet ook in hierdie gevalle oorlewingsaangeleenthede oorweeg word: rakende foto's hou swart-en-wit foto's van silwerhalied langer as kleur; en as digitale lêers gestoor gaan word, is dit die beste om dit op CD-ROM's met goud-metaal-rugsteun te stoor. Sommige kunstenaars het selfs 'n mikroskyfie wat in 'n kunswerk ingebed is, en as dit oorweeg word, is dit belangrik om die lewensduur van die chip te bepaal en hoe lank dit in die ingeboude omgewing sal duur.

Hierdie stel van
handtekeninge deur
meesterkunstenaar
Monet-vertonings
hoe handskrif
ontleders sal
soms
kruisverwysing
'n kunstenaar
handtekening van
skilderye van die verlede
en persoonlik
dokumente aan
verifieer die
herkoms van
n stuk.

Die verifikasieproses: wetenskaplikes, handtekeninge, wetenskap

herkoms en katalogus raisonné is twee sleutelterme wat gebruik word deur kunswetenskaplikes of beoordelaars wat verband hou met die verifikasieproses van kunswerke. Provenance verwys na die geskiedenis van eienaarskap van kunswerke en die besonderhede van die ontstaan ​​van 'n kunsstuk, die grootte en afmetings daarvan, en datums van verkryging en verkoop. Kunstenaars stel foto's, dokumentasie en herkoms van 'n kunstenaar se werk op (selfs as die stuk verlore gaan of vernietig word) om 'n katalogus te skep. Katalogus raisonnés word die uiteindelike verwysing na 'n kunstenaar se lewenslange werk.

As 'n kunswerk nie onderteken is nie, of as die outentiekheid ter sprake is, sal uitgebreide navorsing gedoen word om die skepper van die werk te bepaal. Alhoewel beoordelaars teenstrydighede in 'n kunswerk kan uitwys, word hulle oor die algemeen nie as owerhede beskou in die bepaling van die egtheid van 'n werk nie. In werklikheid kan geen enkele outoriteit gebruik word om die skepper van 'n skildery te besluit nie, maar dit is eerder 'n samewerking tussen baie navorsers en kundiges op die gebied. Hierdie groeppoging kan die kundigheid en navorsing van onder andere kunswetenskaplikes, wetenskaplikes en handtekeningontleders behels.

Tydens die verifikasieproses sal 'n kunsgeleerde 'n skildery eerstens visueel inspekteer om die artistieke styl en metode te bepaal, wat bepaal wanneer die stuk waarskynlik geskep is en of die handtekening dieselfde periode weerspieël. "Historiese elemente van die stuk bevestig die tydperk," verduidelik Fairbanks. 'Ek kyk na die kleremode, meubelontwerp, die landskappe en die bou-argitektuur, wat alles kan dui op tydperke en geografiese liggings van die skildery.' As 'n kunsstuk nie onderteken is nie, of die handtekening ter sprake is, ondersoek 'n handskrifontleder handtekeninge uit verskillende tydperke van die kunstenaar se lewe.

Picasso was bekend as 'n
ywerige man van kunsonderneming en
bemarker as dit by sy kunswerk kom, altyd
teken en dokumenteer elke skildery wat hy geskep het.

Aanvanklik ondersoek die handskrifanalis die plasing en vlotheid van die handtekening, asook die kongruiteit van die handskrif binne die skildery self. Hierdie visuele ondersoek sluit in datums vir opnames of handskrif wat in die kuns geïntegreer is, gekyk word. "Ek kyk na handtekeninge binne die konteks van die kunstenaar se styl," sê Heidi Harralson, die gesertifiseerde dokumentondersoeker vir Spectrum Consultants. "Die handtekening van 'n kunstenaar kan net so ekspressief en gestileerd wees as hul kunswerke. As hul kunswerke gedetailleerd is, kan hul handtekening ook baie detail hê." In 'n ondersoek na Frida Kahlo se werke het Harralson joernaalinskrywings, persoonlike briewe en frases wat in skilderye gevind is, ondersoek en vergelyk met keramiekwerk.

Die dokumente wat tydens die handtekeningverifiëringsproses hersien is, kan saketransaksies insluit, soos tjeks, testamente of kontrakte - en persoonlike korrespondensie, insluitend briewe, tydskrifte of aantekeninge. Tien tot 15 handtekeninge is die minimum vereiste vir vergelyking, en dit val gewoonlik binne twee jaar na die skepping van die kunswerk. Die kenmerke van die handtekeninge word vergelyk binne die tydperk, die medium en ander handtekeninge in die kunstenaar se besigheids- en persoonlike lewe. Die handtekening van 'n kunstenaar bevestig die oorspronklikheid en kan wys op die werklike periode toe die kunswerk gemaak is.

Wetenskaplike ondersoeke van die materiale wat gebruik is om die kunswerk te skep, help om die tydperk waarin 'n skildery gemaak is, of dit eg of 'n reproduksie is, te bepaal en of dit aan die kunstenaar gekoppel kan word. “Die identifisering van die verf, gebaseer op die kristalagtige eienskappe van die kleurmonsters, onthul die pigmente wat gebruik is om die werk te skep en wanneer die stuk eers kon gemaak is,” sê Joseph Barabe, die senior navorsingsmikroskop en direkteur van wetenskaplike beelding by McCrone Medewerkers en die leier van wetenskaplikes wat die ink op die Evangelie van Judas-kode ontleed het. 'As ons agterkom dat die materiaal nie beskikbaar was op die tydstip waarop die kunstenaar geskilder het nie, word die egtheid bevraagteken. Materiaalkunde kan slegs wys op egtheid; historiese styl en herkoms is ook noodsaaklike komponente, en handtekeninganalise is van toenemende belang. ”

Eenvoudige tot ingewikkelde wetenskaplike maatstawwe wat gebruik word om kunswerke te ondersoek, sluit in gereelde helder kamerlig, 'n lae harklig om tekstuur te toon, en ultraviolet lig om fluoressensie te stimuleer. Infrarooi reflektografie kan onttrekkings toon, en X-strale kan onderverf toon. Die verf kan ook gemonster word en ontleed word met behulp van 'n gepolariseerde ligmikroskoop (PLM) of 'n Scanning Electron Microscope (SEM) met spektrometers vir elementêre analise. Ander analitiese instrumente wat algemeen gebruik word, sluit in infrarooi en Raman-spektroskopie en röntgendiffraksie.

Geskikte argiefprosedures

"Alhoewel die Smithsonian's Archives of American Art nie 'n amptelike standpunt inneem of riglyne het oor die soorte inligting wat kunstenaars oor hulself en hul werk kan versamel nie," sê Richard Manoogian, hoof van naslaandienste vir die onderneming, "moedig ons beslis aan hulle om noukeurige, volledige dokumentasie van hul werk en loopbaan te bewaar, sodat dit tot voordeel van skoliere kan wees. ”

Die verifikasieproses kan lank duur, en dit kan net so lank neem om 'n ooreenkoms tussen kunswetenskaplikes te bereik rakende die resultate van die navorsing, wat alles goed gedoen word na die kunstenaar se leeftyd. Die beplanning en bewaring van argiefrekords kan hierdie proses vermy, die reputasie van 'n kunstenaar versterk en die werklike verbinding met kunswerke behou wat vir generasies bestaan. “Kunstenaars is nie bibliotekarisse of rekenmeesters nie; hulle let moontlik nie op na die dop van besonderhede nie, en dit kan moeilik wees om hulle in die gewoonte te hou om rekord te hou, ”sê Fairbanks. "Om hierdie rede moet kunstenaars 'n opsporingsmetode kies wat so eenvoudig moontlik is."

Hulp wat deur die kunstenaar geskryf is en wat die besonderhede van 'n kunsstuk bevestig, is een van die waardevolste bronne van dokumentasie in die verifikasieproses. Die rekords van 'n kunstenaar bevestig dat sy of haar kunswerke eg is en dit versterk die verbinding van kunstenaar aan die gehoor, wat op sy beurt help om beskermers te voel dat die waarde van die kunswerk billik is. Tydskrifherinneringe en -insigte kan met die komende geslagte gedeel word, en argief-
kwaliteit inkpennetjies en skryfbehoeftes stel die kunstenaar in staat om permanente dokumentasie te verskaf. Deur geskikte argiefprosedures te begin, skep 'n kunstenaar bates vir toekomstige kunswerktransaksies en langdurige familie-erfstukke.

Peter Ouyang is die vise-president van bemarking en produkontwikkeling by Sakura of America, 'n vervaardiger van skryfinstrumente en artistieke media, in Hayward, Kalifornië.


Kyk die video: Consol Solar Jar - Solar Powered LED Light (Junie 2021).