Tekening

Olieverfskildery: 3 uitsigte op dieselfde toneel

Olieverfskildery: 3 uitsigte op dieselfde toneel

Drie skildervriende het foto's uitgeruil en daarna skilderye van dieselfde 15 onderwerpe vervaardig in 'n eksperiment wat ontwerp is om hulle oor verskillende benaderings te leer, hulle uit te daag om buite hul gemaksone te stoot en hulle toe te laat om aan 'n gemeenskaplike skilderprojek te werk.

deur Bob Bahr

Stel drie skilders in die voorkant van 'n landskapskerm, en die resultaat is byna seker drie baie verskillende skilderye, met elke inzoomen op 'n ander aspek van die uitsig. Buechner, Thomas Gardner en Martin Poole is 'n aanduiding; soortgelyke skilderye kan ook spruit uit verwysingsmateriaal wat streng beheer word. Verlede lente het die drie statige New Yorkse skilders mekaar van vyf sorgvuldig geselekteerde foto's voorsien. Daardeur is die uitkykpunt vasgestel, was die weersomstandighede vasgestel en is die onderwerp gekies. Ondanks hierdie struktuur het die drie kunstenaars gesamentlik 45 skilderye geskep uit die 15 foto's wat 'n geweldige verskeidenheid toon.

Die verwysingsfoto.Amelia
deur Thomas S. Buechner, 2008, olie en alkyd, 24 x 12.
Amelia
deur Martin Poole, 2008, olie, 36 x 24.
Thaïs
deur Thomas Gardner, 2008, olie, 24 x 36. Courtesy West End Gallery, Corning, New York.

“Ek het regtig met hierdie een gesukkel,” sê Gardner. 'Ek het gedink,' wat gaan ek met hierdie meisie doen? 'Daarom het ek haar gekombineer met 'n foto uit Italië, 'n katedraal in Toskane.'

Elke kunstenaar het 'n duidelike manier om met die wêreld in verbinding te tree en uit te druk wat hy of sy sien, maar daar was iets anders aan die gang met hierdie trio. Buechner, Gardner en Poole is vriende wat saam skilder, en daar is 'n bietjie mededingendheid in hul verhouding. “Ja, daar was 'n bietjie gees van kompetisie daaraan toe,” sê Poole. 'Daar was ook 'n speelse stuk' Hey, kyk wat doen ek met jou foto. 'Dit was soort van soos om saam met jou vriende poker te speel en 'n bietjie te bedrieg.'

Die verwysingsfoto.Boot by die oewer
deur Thomas S. Buechner, 2008, olie en alkyd,
16 x 20.

boot
deur Martin Poole, 2008, olie, 24 x 24.
Boot by die oewer
deur Thomas Gardner, 2008, olie, 18 x 24.

'Ek was regtig beïndruk met hierdie skildery,' sê Buechner. “Gardner het 'n baie skerp manier om verf te hanteer. 'N Kunstenaar kon op die agtergrond op die stad fokus, maar die boot was so' teenwoordig 'op die voorgrond. Ons het almal hierdie toneel heeltemal anders hanteer. ”

Natuurlik is dit moeilik om te kul as daar nie baie reëls is nie. Die kunstenaars moes vir elke foto 'n skildery maak wat gebaseer is op iets op die foto: 'Ons het elkeen ons vyf foto's neergesit, en dit was' soos dit of klomp ',' sê Gardner - maar hulle kon kies watter deel hulle wil hê. Die foto's was oënskynlik onderwerpe wat die kunstenaar / fotograaf wou skilder, maar selfs die eienaars van die spesifieke foto's neem dikwels baie vryheid toe hulle 'n skildery uit die verwysingsfoto maak.

Die verwysingsfoto.Die ander verwysingsfoto.Seun Met Perd
deur Thomas Gardner, 2008, olie, 18 x 24. Courtesy West End Gallery, Corning, New York.
The Kid and the Horse
deur Thomas S. Buechner, 2008, olie en alkyd, 24 x 30.
Seun Met Perd
deur Martin Poole, 2008, olie, 24 x 30.

"Hierdie projek was goed vir ons vriendskap - dit het my 'n bietjie beter gekyk na hierdie twee," sê Poole. 'U het die neiging om te dink dat u iemand ken vanweë u ervaring en geskiedenis daarmee, maar daar is altyd meer. Hierdie projek het Gardner en Buechner vir my 'n bietjie duideliker gemaak. ”

Groot lug
deur Martin Poole, 2008, olie, 36 x 48.

Die foto van Gardner van 'n seun wat op 'n perd klop te midde van 'n groep van vier perde, het opmerkings van al drie kunstenaars uitgelok - en hul behandelings daaroor het baie gewissel. 'Daar was beslis die gevoel van:' Ag, ek sal nooit kan draai nie daardie in 'n skildery — en dit was die lekkerte daarvan, 'sê Buechner. 'Ons het dinge gekies wat die ander sou uitdaag. Gardner het die een saam met die seun en die perde, almal van agter, ingesit, en ek het gedink dit is die laaste ding in die wêreld wat ek wil verf. ' Buechner se oplossing was om die seun teen 'n boom te laat leun in plaas van om 'n perd te klop, en om die 'gewone' seun te kontrasteer met 'n verbeelde trollagtige dier wat volgens die kunstenaar ''n soort van 'n selfportret is.' Gardner verbeel hom weer sy eie foto om die seun en die perd in 'n veld te plaas. Poole het baie op Gardner se foto gelees en gesê: 'Gardner kry die gewig en krag van die verhouding tussen die klein seuntjie en die magtige perd, so die probleem het geword; hoe maak u 'n visuele weergawe van hierdie idee?' Klaarblyklik was Poole gefassineer deur die uitdaging - hy het twee skilderye van die toneel uitgevoer.

Die verwysingsfoto.Snowy River
deur Thomas S. Buechner, 2008, olie en alkyd met akriel-onderverf, 18 x 24.
Sneeu toneel
deur Thomas Gardner, 2008, olie, 18 x 24. Met vergunning West End
Gallery, Corning, New York.
Winterrivier
deur Martin Poole,
2008, olie, 24 x 24.

Die drie kunstenaars het grotendeels eers die skilderye van hul kollegas gesien. In sommige gevalle is die skilderye wat aan die gang is, gedeel - Gardner onthou dat hy die skilderye deur die ander foto's van die damfoto gesien het en vasgeval het. 'Ek was versmoor,' sê hy. 'Hoe het hulle hul idees op die foto afgekom? Hulle het sulke groot verbeeldings. Ek het dus net gelê in wat ek gesien het, en terwyl ek na my doek kyk, merk ek 'n reproduksie van Sargent se stuk Paul Helleu-skildery deur 'n dam wat ek buite my ezel hang, en besluit om op 'n hark te probeer leer. 'n bietjie deur 'n Sargent te kopieer (sien Die skildery van die dam hieronder). Ek het sy skilder op die foto by die damtoneel opgeneem. Ek het dit gesien as 'n leerinstrument, as 'n oefening. ” In teenstelling daarmee het Gardner nie die ander se skilderye van die besneeuide kreek gesien nie, maar hy het in elk geval 'n nuwe manier gevind om 'n ander gevoel in sy weergawe te kry. 'Die verskil tussen hulle s'n en myne is subtiel; ek het dit met sneeuvlokkies gespat wat versigtig behandel moes word,' sê die kunstenaar. 'Ek wou 'n bietjie aksie daarin hê.'

Die skildery van die dam
deur Thomas Gardner, olie.

Poole sê hy is nie deur een van die foto's gestamp nie, maar sommige het hom as skilder gedryf. 'Sommige mense was ver genoeg van my voorliefde dat ek meer daaraan moes werk, en soms was die foto's moeilik omdat hulle net so mooi was,' sê Poole. 'Ek moes 'n manier vind om hul skilderagtige gehalte te ontken. Dit is interessant om 'n foto so mooi te hê dat dit 'n minder interessante skildery kan maak. '

Die skilders het 'n kort sperdatum gehad vir die projek. Poole het in April 'n vertoning by Rodger LaPelle Galleries, Philadelphia, in Philadelphia bespreek, en die foto's is in Januarie versprei, terwyl Gardner hulle meer as 'n maand later as gevolg van die reis ontvang het. Die trio moes 15 skilderye elk binne minder as drie maande voltooi. "Ek was nie lus vir die idee om eerlik te wees nie," het Gardner gesê, wat die projek tussen twee eie optredes op hom gesit het. 'Nie een van die foto's het my regtig van my voet af geslaan nie. Maar toe ek by die projek ingaan, het dit begin oopgaan. Plus, deur die foto's so laat te kry, moes ek sien wat hulle gedoen het voordat ek begin het, wat ek gedink het 'n goeie voordeel was. Ek het 'n groot cheat daarop! Daar was beslis 'n mededingende aspek van hierdie projek. ” Die galeryeienaar was geïnspireer deur die konsep. Die kunstenaars was bly dat hulle saam aan 'n projek kon werk. En die laaste stap in die proses het hulle almal nadink.

Kort voor die opening van die show, wat 'Three Views' genoem word, het die kunstenaars in Buechner se ateljee bymekaargekom, die 45 skilderye volgens onderwerp gegroepeer, martini's uitgegooi en elke stuk gekritiseer in 'n marathon-sessie wat gestrek het van laatmiddag tot 11 uur. “Ons was nie té vriendelik teenoor mekaar nie,” onthou Gardner. 'Dit is moeilik om 'n luik uit te haal en die skilderye van jou vriende te slaan, maar dit was 'n moeilike situasie. Ons sou vra: 'Waarom het u dit gedoen?' Ek is altyd verbaas oor hoe ek deur 'n klaslokaal van studente kan gaan en die probleme dadelik kan sien en kan sê: 'O, dit moet u doen' of 'Hier is wat ek sou doen, 'boom, boom, boom. Maar dan stap ek terug na my eie skildery en is absoluut dom. Dit is moeilik om jouself van die prent en die onderwerp te skei en jou skildery regtig te sien. ' Kommentaar Poole, “Ons het gepraat oor die vraag of 'n skildery suksesvol was, en het notas gemaak. In sommige gevalle het die raad baie nuttig geblyk, en later is aanpassings aangebring, en in ander het ons op ons idee aangedring en vasgehou met ons benadering tot 'n skildery. ”

Die drie kunstenaars ken mekaar al meer as 20 jaar, met Buechner wat aanvanklik as 'n soort mentor vir Gardner en Poole gedien het, toe later as 'n kollega en metgesel vir lugskilderwerk. Die projek stel hulle in staat om saam 'n show te hou en mekaar se geselskap te geniet — Buechner sê 'n hele paar humor het die proses ingewikkel. En net so belangrik, die onderneming laat hulle toe om as skilders te groei. Buechner sê: 'Dit het ons gestimuleer, en ons het miskien werk gedoen wat beter was as wat ons anders sou gedoen het.'

Bob Bahr is die besturende redakteur van Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: Mohsen Namjoo Ses Analizi İrandan Bir Özel Yetenek Daha (Augustus 2021).