Hoe om te begin

Beginnerolie: 'n gids vir die inskrywing van kunskompetisies

Beginnerolie: 'n gids vir die inskrywing van kunskompetisies

Dit kan intimiderend wees om 'n werk in kunskompetisies in te skryf, en baie vind dit moeilik om die beste plek te kies om hul kuns met 'n gehoor te deel. Daar is egter meer baat by die inskrywing van kompetisies as pryse en toekennings.

deur Naomi Ekperigin

Soos 'n mens as kunstenaar ontwikkel, is dit belangrik om 'n netwerk te vind met mense wat 'n soortgelyke passie vir kuns het. Om kunskompetisies in te skryf is 'n uitstekende manier om albei hierdie doelstellings te bereik, en baie kunstenaars dien hul werk in tydens verskillende fases van hul loopbaan. Baie beginkunstenaars is egter bang dat hul werk beoordeel word, en is onseker oor die beste maniere om dit te bewerkstellig. 'Dit is die beste om aan kompetisies deel te neem waar daar nog iets is om te wen,' sê die kunstenaar-instrukteur Ephraim Rubenstein, wat onderrig gee aan die Art Students League in New York in Manhattan. Hy stel voor dat hulle deelneem aan kompetisies wat 'n kritiek of 'n vorm van terugvoering vir deelnemers bied. In sommige gevalle kan 'n ekstra fooi betaal word om skriftelike terugvoer van 'n regter of jurielid te ontvang. “Die raaisel om nie te weet waarom u werk verwerp is nie, kan frustrerend en effens skadelik wees vir kunstenaars,” sê Rubenstein. 'Nadenkende kritiek deur 'n regter kan jou help verbeter.'

31 albasters en muis deur Lisa Dinhofer, 1997, olie op die paneel, 18 x 22. Met vergunning Denise Bibro Fine Art, New York, New York.

Dinhofer het hierdie stuk ingeskryf in 'n kompetisie geborg deur die National Academy Museum in New York, waar dit die prys vir beste diereskildery gewen het.

Daar is verskillende internetwebwerwe wat plaaslike en nasionale kunskompetisies lys, wat kunstenaars 'n vinnige en maklike manier bied om plekke te vind wat die beste geskik is vir hulle. Die kunslys bied kunstenaars en fotograwe honderde lyste met inligting oor uitstallings en kompetisies en word voortdurend bygewerk. 'N Gratis lidmaatskap bied toegang tot hul databasis sowel as 'n maandelikse nuusbrief met bygewerkte lyste. Vir 'n nominale fooi kan kunstenaars toegang tot organisasies se kontakinligting kry en herinnerings aan die inskrywingsdatums stel.

'N Ander nuttige webwerf, Art Deadlines List, bevat inligting oor kompetisies, werkgeleenthede en internskappe, sowel as kunsbeurse en -beurse vir kunstenaars van alle ouderdomme. 'N Betaalde intekening waarborg kunstenaars dat hulle die eerste sal wees om aankondigings te besigtig en toegang het tot alle inligting wat die webwerf ontvang. As u waarskynlik in een jaar aan verskeie kompetisies deelneem, kan u deur middel van webwerwe soos hierdie inskryf, dat kunstenaars nooit die geleentheid mis om hul werk te deel en 'n prys huis toe te neem nie.

Alhoewel dit 'n verhewe doel vir 'n beginner is om 'n groot kunskompetisie te wen, kan u u kanse verhoog deur vooraf navorsing te doen. As u die werk van wenners van die vorige kompetisie besigtig, kan u insig gee in die styl of voorkeur van 'n organisasie of kunspublikasie. 'Dink daaraan: jy sal nie jou beste beeldhouwerk aan 'n skilderkompetisie voorlê nie?' sê kunstenaar Lisa Dinhofer. “Lees die prospektus sorgvuldig en maak seker dat u weet waarvoor hulle vra. As daar 'n spesifieke jurielid is, sal u miskien navorsing oor hom of haar wil doen. As dit 'n galeryeienaar is, kyk dan miskien na die galerye se webwerf en kyk watter soort werk hulle verkoop om 'n gevoel van die eienaar se smaak te kry. '

As u seker maak dat u werk goed is vir die kompetisie, kan u 'n groter kans kry om gekies te word vir uitstallings of toekennings, en dit help u om kontak te maak met kunstenaars in u omgewing. Daarbenewens kan dit u help om kunstenaars te kontak wat u bewonder. “Ek het my eerste kompetisie ingeskryf toe ek 17 of 18 was,” onthou Dinhofer. 'Ek het ingetree omdat die jurielid een van my gunsteling kunstenaars was. Dit was die moeite werd om hom te laat sien dat hy my werk gehad het. ”

CaFE stel kunstenaars in staat om nasionale en plaaslike oproepe vir toelating te besigtig en meerdere kompetisies deur een stelsel te betree.

Die verbinding met mede-kunstenaars, handelaars, kritici en ander smaakmakers in die kunsgemeenskap is die groot aantrekkingskrag vir baie kunstenaars wat hul werk vir uitstallings en beoordeelde vertonings voorlê - in baie gevalle is dit meer waardevol as enige ander prys. "Om jou werk raak te sien is die belangrikste ding vir 'n kunstenaar," sê Dinhofer. 'Jy moet ook op enige manier doen. Al die ander dinge - pryse of kritiek - is ekstra. ” Sy beveel ook aan dat kunstenaars van die begin af hul werk eersdaags by plaaslike en plaaslike kunsuitstallings inskryf, waar daar 'n kleiner poel kunstenaars is, en hulle kan leer om die uitstallings en uitstallings te leer. Dit kan ook makliker wees om werksverhoudinge met mede-kunstenaars te vorm as u deel is van 'n kleiner gemeenskap. Baie kunstenaars het vriende gebly met diegene wat hulle deur uitstallings en kompetisies ontmoet het, en die koste verbonde aan die huur van modelle, die huur van ateljees en selfs na ander vertonings verdeel.

Om vak- of temaspesifieke kompetisies in te skryf, is nog 'n goeie manier om die kans op wen te verhoog. In hierdie kompetisies kan aanvaar word dat die deelnemende beoordelaars 'n voorkeur het vir die voorgeskrewe werkstyl. As die kompetisie later 'n uitstalling, kermis of fees insluit, kan deelnemende kunstenaars dit ontmoet met diegene wat hul passie en belangstelling deel.

Baie aanvangskunstenaars skram weg van kompetisiegeleenthede omdat die idee van kompetisie strydig met hul artistieke aard lyk. Diegene wat probeer om kuns professioneel te beoefen, besef egter hoe belangrik dit is om sulke risiko's te neem. Soos Dinhofer opmerk, “Alles is 'n kompetisie. Om werk na galerye te stuur, om toelaes aansoek te doen - selfs die indiening van 'n werksaansoek is mededingend, dus dit is een deel van 'n groter proses in enige beroep om jou werk aan shows te stuur. Die meeste kunskompetisies vra 'n soort fooi om in te skryf, soms minder as deelnemers aan 'n borgorganisasie is. Baie organisasies benodig aanlyn-voorleggings of die gebruik van 'n aanlyn-toegangstelsel. Een so 'n stelsel is CaFE, wat spesiaal ontwerp is vir gebruik met openbare kuns-projekte, kunstenaarsgenootskappe en geslaagde visuele kunskompetisies. Kunstenaars wat hierdie webwerf gebruik, kan aanlyn aansoek doen vir verskeie oproepe om toegang te verkry via 'n sentrale webwerf, www.callforentry.org. Registrasie is gratis, en honderde organisasies noem hul oproepe vir toegang tot die webwerf, wat dit 'n uitstekende hulpbron maak vir kunstenaars wat die proses om aan kompetisies deel te neem, te moeilik is.

Saam met die inskrywingsgeld word ook die koste verbonde aan die opstel van 'n stuk of later gestuur as dit gekies word vir uitstalling. Hierdie uitgawes kan in verskillende kompetisies optel, maar dit is 'n belegging in 'n mens se loopbaan en verbetering as kunstenaar, wat baie meer waardevol is as onuitgawes. Baie kunstenaars voel egter dat die risiko van verwerping die opbrengste oorskry — veral diegene wat net vertroue in hul vaardighede kry. “Ek sê vir my studente dieselfde ding: 'Dit is geen sin om jouself te verwerp nie,' sê Dinhofer. Dinhofer skilder al jare professioneel en het 'n groot versameling werk om van te kies wanneer hy aan kompetisies deelneem. Alhoewel 'n beginner moontlik nie hierdie luukse het nie, bied die kunstenaar nuttige advies vir diegene wat begin. 'Ek het 'n paar jaar gelede al drie skilderye in drie skilderye opgeneem wat baie verskillend was en my reeks as kunstenaar vertoon het,' sê sy. 'Ongeag hoeveel skilderye jy het, jy wil voorstel wat jy die beste doen, en wat die mees positiewe terugvoer gekry het.' Hierdie terugvoering kan van vriende, kollegas of kunsonderwysers kom.

Selfportret in goud deur Lisa Dinhofer, 2005, olie op paneel, 12 x 10. Versamel die kunstenaar.

Dinhofer het hierdie stuk betree in die 2008 Biennial Contemporary American Realism, geborg deur die Fort Wayne Museum of Art, in Indiana.

As 'n kunstenaar nie hul werk aan 'n kompetisie voorlê nie, skakel hulle outomaties hul kanse uit en besluit die beoordelaars dat hul werk nie voldoende is nie. Dit is ongelukkig, want in die meeste gevalle, selfs as 'n kunstenaar nie 'n vertoning wen nie, is dit nie 'n beskuldiging van hul vaardigheid of talent nie. 'As ek kunswerke beoordeel, gee ek my persoonlike mening; Ek neem aan dat dit is waarom ek gevra is om deel te neem, ”sê Rubenstein. 'As ek kyk na die beste inskrywings, wat almal fyn kunswerke is, kom my finale besluit neer op wat met my praat, wat my beweeg - dit is 'n slaggat vir alle jurielede.' Rubenstein kan dit teenwerk deur die tyd te beoordeel en die verskillende perspektiewe en agtergronde van kunstenaars in ag te neem. 'Ek erken dat 'n stuk werk in 'n heel ander styl as my eie gedoen word, maar ek kan ook erken wanneer dit in daardie styl presteer, en ek gee hulle daarvoor krediet.' Nie alle beoordelaars kan egter so gewetensvol wees soos Rubenstein nie, en dit is baie belangrik vir kunstenaars om te onthou dat die finale besluite uiteindelik 'n saak van persoonlike smaak is.

Ongeag die uitslag van die deelname aan 'n kompetisie, kunstenaars wat die risiko waag en hul werk met 'n groter gehoor deel, lewer hulself 'n uitstekende diens. Of die prys kunsbenodigdhede, 'n geldelike toekenning of lidmaatskap van 'n borgorganisasie is, kunstenaars wat hul werk voorlê, leer oor die huidige kunstrendense, stel hul werk bloot aan groot rolspelers in die kunswêreld en maak hul vel ten minste dikker om voor te berei op die probleme om 'n loopbaan in die kunste te volg.