Tekening

Tekenbasis: William-Adolphe Bouguereau, 'n meisie in 'n boerekostuum

Tekenbasis: William-Adolphe Bouguereau, 'n meisie in 'n boerekostuum

Anthony Panzera lewer kommentaar op William-Adolphe Bouguereaus 'N Meisie in 'n boerekostuum, gesit, arms gevou, 'n bal wol hou en naalde in haar regterhand gebrei het.

'N meisie in boerekostuum,
Sit, arms gevou, hou 'n
Bal van die wol en breiwerk
Naalde in haar regterhand

deur William-Adolphe Bouguereau, 1875,
grafiet tekening op roomkleurige papier, 12½ x 9½.
Versameling Ashmolean Museum, Oxford, Engeland.

deur Anthony Panzera

Wat sien ons as ons kyk na hierdie verhaalfiguurtekening deur Bouguereau, of enige tekening van bykans enige kunstenaar daarvoor? Die konvensionele lys vrae wat deur 'n kunshistorikus of kenner gestel word, is die standaard wat, waar, wanneer, waarom en hoe. Waarna kyk ons, waar vind dit plaas, wanneer is dit gedoen, waarom is dit geskep, en hoe is dit gemaak? In alle opsigte sal 'n kunstenaar of kunsstudent daardie volgorde verander en begin met vrae wat verband hou met die laaste navraag: hoe is dit gemaak, watter materiale is gebruik om dit te maak en watter oppervlak is gebruik? Laat ons dus begin met die hoe.

Bouguereaus-tekening is gemaak met 'n sagte grafietpotlood, gemodelleer met 'n tradisionele stomp, gemerk met wit kryt en op 'n sagte, warm roomkleurige papier geteken. Die gebruik van sagte grafiet op sagte papier maak voorsiening vir 'n gemodelleerde, genuanseerde lyn, 'n lyn wat dan fyn is, 'n lyn wat die kontoere van die figuur streel en die modelle wat oorhoofse rompe dra, sodat hulle kan draai en in die ruimte rondom haar kan smelt. eerder as om hulle skerp uit die ruimte te kerf. Die sagte, donkerder, sagte toon wat agter haar kop en nek verdwyn, en die delikate skaduwees wat teen die muur en op die trappe waarop sy sit, laat die figuur saggies uit die skaduwees verskyn.

Die oorvloedige lap van haar rompe en kopdoek is ook saggies gemodelleer, met die ekstra gebruik van witkryt om die kenmerkende hoogtepunte te beklemtoon. Die voue in die stof word versigtig gedrapeer, georkestreer en om die liggaam geartikuleer in 'n wye verskeidenheid donker, middelste en uitgeligte waardes. Deur die anatomie van die jong meisie van haar klere te skei, word ons dadelik aangetrek na die pragtig en briljant voorgekleurde arm, die hand wat klassiek van die pols afgewyk is, die fyn getrekte en mooi uitgevoerde voete, en die perfek ovaalvormige gesig met sy petulant blik, wat almal glad en sag gemodelleer is in volledige kontras met die stof. Bouguereau kontrasteer die sagte en delikate vlees van die gesigte en arms van die modelle mooi met die growwe boeragtige stof wat sy dra, 'n bewys van sy tegniese vaardigheid wat die onderskeid so oortuigend en geloofwaardig maak.

Ons word gelei deur die pragtige tegniese eienskappe van die tekening - die hoe - in die eerste vier vrae wat tradisioneel gevra word. Waarop die tekening gaan, is 'n jong boeremeisie wat vir 'n bestaan ​​brei; haar tradisionele Bretonse kostuum onthul haar huis in die noorde van Frankryk gedurende die laaste helfte van die 19de eeu; en hoekom dit gemaak is, was om 'n deel van die groot kunstenaarswerke van die verheerliking van die manlike beroepe van die boerelewe toe te voeg, waarvoor hy ryklik bekroon is. Maar dit het alles begin met die hoe! As kunstenaars moet ons nooit die belangrikheid van hoe vergeet nie.

Lees meer funksies van die Kyk na tekeninge reeks.


Anthony Panzera, NA, 'n lid van The National Academy in New York, was sedert 1968 professor in teken aan die Hunter College in Manhattan. Hy was ook mede-regisseur The Art in Florence en Rome-programme en het 'n verskeidenheid kursusse in New York aangebied. Academy of Art en The National Academy School, albei in Manhattan. Hy ontvang sy voorgraadse graad aan die State University of New York in New Paltz, en 'n M.F.A. graad aan die Universiteit van Suid-Illinois in Carbondale, en studeer onafhanklik in Florence, Italië.

Panzera, hoofsaaklik 'n figuurlike skilder, het sy hele loopbaan deur die mens gestudeer en gewerk. Panzera, wat sterk beïnvloed is deur die werke van die Italiaanse Renaissance Masters, het hom ondergedompel in die proporsionele teorieë van Leonardo da Vinci, wat daartoe gelei het dat hy The Leonardo Series geskep het, 'n groep van 65 tekeninge gebaseer op die ondersoek na die verhouding van Leonardos. Ander groepe werk bevat 'n reeks skuiltekeninge wat elk 15 voet lank is, 'n groep lewensgroot figuurtekeninge, die 1001 Body Parts-reeks, en 'n groep bekend as Die koplose Torso. Panzeras oeuvre bevat ook allegoriese skilderye, waaronder die werke met die titel Fiammas Fantasies, opdrag gegee vir godsdienstige werke en klassieke skilderye van die naak, insluitend sy nuutste reeks wat fokus op die aanskoue van die figuur. Benewens sy figuurlike werk, is Panzera ook geïnspireer deur Cape Cod en die eilande en het hy sedert 1978 sy landskappe, landskappe en uitsigte geskilder.

Panzeras-werke word in baie openbare en private versamelings verteenwoordig, waaronder die kunsmuseum by The Munson-Williams-Proctor Arts Institute, in Utica, New York; Die Hickory Museum of Art, in Hickory, Noord-Carolina; Die Jane Voorhees Zimmerli Kunsmuseum, in New Brunswick, New Jersey; Die Bristol-Myers Squibb-versameling; Die Johnson Johnson-versameling; Die Janssen farmaseutiese versameling, The Rutgers Centre for Innovative Printmaking; en die National Academy Museum in New York. Boonop het Panzera 'n aantal uitstallings saamgestel, verskeie katalogusse geskryf en tientalle artikels tot kunspublikasies bygedra. Sy werke is in solo- en groepvertonings regoor die land en in Europa uitgestal. Hy word tans verteenwoordig deur die Quidley Company Gallery in Nantucket, Massachusetts, en die Eisenhauer Gallery, in Edgartown, Massachusetts.


Kyk die video: Alla Prima Painting Exercise. Cesar Santos vlog 059 (Junie 2021).