U kunsloopbaan

Kunsbesigheid: opwarmingsoefeninge vir kunstenaars

Kunsbesigheid: opwarmingsoefeninge vir kunstenaars

Opwarmingsoefeninge is net so belangrik vir kunstenaars as vir musikante en atlete.

deur Daniel Grant

Opwarmings vir kunstenaars behels dikwels om spontaan te wees, jou spiere los te maak,
en laat gaan. Maar draf werk dalk ook!

Atlete strek voor 'n wedstryd. Kunstenaars moet ook gereeld hul aandag vestig en seker maak dat hul hand en oë sinchroniseer, sodat hulle die meeste van hul tyd in die ateljee kan benut en hul kunsonderneming vorentoe kan dryf met vertroue in hul eie werk.

Studente by werkswinkels kry gereeld opwarmingsaktiwiteite, wat 'n paar minute kan duur of 'n uur of langer kan duur. “Die meeste van my studente is nie professionele kunstenaars nie,” sê Cathy Locke, 'n kunstenaar in Kalifornië, wie se eendaagse, sewe uur lange portret- en figuurskilderwerkswinkels met twee uur vinnige tekeninge op papier begin voordat studente die doek aanpak. “Buiten die werkswinkel is baie van hulle versorgers of werk in 'n veld wat niks met kuns te doen het nie. Hulle moet hul fokus verskerp, die oog opwarm na wat voor hulle is en die rommel uit hul gedagtes kry. '

Locke sê die proses om gegrond te wees of om teenwoordig te wees, behels die opwarming van beide die sintuie van die kunstenaars (van toon, tekstuur, komposisie) en hul vermoë om wat hulle sien na die papier of doek te vertaal. Om 'n eerste punt te maak, kan 'n stryd wees. 'Daar is nie veel in hierdie vinnige studies belê nie,' sê sy, 'en dit help die studente om dit te bevry.'

Debbie Cannatella, 'n skilder en kunsonderwyser in Texas, probeer om die studente se bekommernisse oor foute te maak en beheer te behou met opwarmingsoefeninge wat gewone huishoudelike voorwerpe (soos 'n vurk of 'n moersleutel) as abstrakte beelde behandel. 'Ek vind dat mense opgehang word as hulle iets teken, en dit lyk nie soos die voorwerp nie,' merk sy op. 'As hulle nie bekommerd is om 'n koolstofkopie van die voorwerp op die papier te maak nie, kan hulle hul vrees vir teken laat vaar.'

Volgens Robert Burridge, 'n skilder in Kalifornië wat talle werkswinkels aanbied, is baie studente te veel gefokus op die finale produk. 'Ek sê vir mense dat dit nie soos iets hoef te lyk en gereed is om te verkoop nie,' sê Burridge. 'Jy kan net pret hê.' Hy sê hy deel 6-x-9 stukke papier uit - 'sodat hulle nie voel dat hulle 'n goeie stuk waterverfpapier vermors het nie' - en hy vra studente om aksiewoorde uit 'n tesourus te verf. Daar kan vyf of ses woorde wees, en vir elke woord kry hulle een minuut om die konsep visueel op 'n skilderagtige of grafiese manier te kommunikeer. Tussen elkeen wys die studente wat hulle gedoen het en praat daaroor. 'Daar is baie gelag. Ek is gereed om aan te gaan, en hulle sal sê: 'Gee ons meer hiervan,' wys die kunstenaar. Hy sê ook dat sy deelnemers aan die werkswinkels hierdie klein tekeninge koester, en dat die oefening bydra tot die kameraderie van die klas.

Vir Burridge is die opwarmings 'n geleentheid om spontaan en noncerebral te wees. 'Dit gee studente vinnig die kreatiewe kant van hul brein,' verduidelik hy. By die geleenthede dat hy nie hierdie oefeninge gedoen het nie, het hy gevind dat studente bang is om iets verkeerd te doen. 'Ek het net moeiliker om hulle in die skildermodus te kry,' sê hy.

Burridge gebruik dieselfde soort opwarmings in sy eie ateljeepraktyk, en hy skep honderde klein kunswerke op grond van woorde in die loop van 'n jaar as wat hy saamwerk en na kunsfeeste en werkswinkels neem, en verkoop dit vir $ 150 stuk per stuk. 'Voordat ek 'n groot skildery doen, doen ek baie speelse' goofing-around'-opwarmings met my akrielverf - dit is soos verfskets, 'sê hy. 'Dit gaan oor kommunikasie. Ek doen elke oggend minstens ses opwarmingsskilderye van een minuut in my ateljee voordat ek in 'n volledige vel waterverfpapier of groot doek spring. My opwarmingsmetode is bedoel om pure spel te wees, om my gereed te maak vir meer 'ernstige' pogings vir galerye en feeste. Dit lyk vir my dat te veel kunstenaars ophou om kuns as pret te beskou. ”

Afgesien van enkele skilders soos Burridge, is dit selde dat professionele kunstenaars opwarmingsoefeninge doen. Kunstenaars maak gereeld voorstudies en modelle vir groter skilderye en beeldhouwerke, maar dit het meer te make met die uitwerk van tegniese besonderhede as met opwarming. Ray Roberts, 'n skilder in Kalifornië wat gereeld werkswinkels gee, sê hy beveel aan dat sy studente aanvanklik 'n onderwerp in swart en wit skilder "om hulle in staat te stel om te sien hoe die komposisie gaan lyk," maar Roberts sê dat as hy in sy ateljee gaan, hy weet al hoe hy 'n skildery gaan benader.

Die waterverfskilder Frank Webb van Pennsylvania begin gereeld met 'n landskapskildery deur 'n kleiner prentjie in monochroom op goedkoop papier te karteer en note aan die kant te skribbel. 'Ek dink dit is belangrik om die ontwerp eers af te kry sodat ek kan konsentreer op die kleur en interpretasie wanneer ek skilder.' Webb, 'n gereelde werkswinkelleier sowel as 'n uitstallende kunstenaar, glo dat hy vinnige, volgrootte gebare kan teken of skilder as hy van 'n lewendige model werk voordat hy verder gaan.

Sommige kunstenaars vermy voorlopige voorwaardes, omdat hulle glo dat bykomende stappe in die proses wegneem van die aanvanklike stukrag wat daartoe gelei het dat hulle die beeld in die eerste plek wou skilder. 'Nadat ek 'n studie gedoen het,' sê die Kaliforniese skilder William Wray, 'wil ek dikwels nie die finale of meer voltooide weergawe doen nie. Ek hou van die gevaar om die doek aan te val sonder enige voorlopige werk. ” Voorlopige studies beantwoord baie van die vrae van 'n kunstenaar, en dit kan ook tot ontdekkings lei. Locke sê: "Daar kan gelukkige ongelukke wees wat tot die finale skildery werk."


Kyk die video: Cordaan in beweging training 1 (Junie 2021).