Tekening

Wenke vir landskapskildering

Wenke vir landskapskildering

Tydens byna 30 jaar onderhoude met landskapkunstenaars vir Amerikaanse kunstenaar, M. Hier neem hy die beste uit die verkrygde kennis en distilleer dit in sewe nuttige wenke vir lugskilders.

deur M. Stephen Doherty

Misty Morning, Trinchera
deur M. Collection the artist.

Ek vra gereeld vir intekenare watter artikels hulle onthou en wat hulle gelees het, omdat hul antwoorde my help om funksies in te stel wat dieselfde positiewe reaksie sal gee. Die eerste keer toe ek die vraag gevra het, in 1979, het minstens 'n dosyn mense 'n artikel in die Julie-uitgawe van Susan E. Meyer, die redakteur van die tydskrif, onthou waarin sy beskryf hoe die 11 lede van die Fairfield Watercolor Group geskilder het hul individuele sienings van 'n Connecticut-plaas op 'n Oktober-dag. Die duidelike herinneringe aan daardie informatiewe artikel het my aangespoor om belangstelling te neem in die plein lugskilders en om groepe kunstenaars te organiseer wat hul eie maniere sou vind om op 'n algemene landskaponderwerp te reageer.

In die volgende 29 jaar het ek kunstenaars op die bergroetes gevolg, langs rotsagtige kuslyne, op dakke, langs historiese geboue, in welige tuine, en langs my sneeubedekte paadjies met my kamera en notepad. Ek het probeer uitvind wat hulle na die lokasies lok, hoe hulle hul skildermateriaal gekies en voorberei het, waarom hulle hul foto's op 'n sekere manier ontwikkel het, en watter advies hulle sou bied aan ander wat in dieselfde strewe belangstel. Sommige het kunstenaars in waterverf geverf, ander in akriel, 'n paar in kaseïen en pastel, baie in olie, en 'n hele paar foto’s terwyl hulle geskets en geskilder het. Ek het iets waardevols by al die kunstenaars geleer, en my bedoeling is om te deel wat ek geleer het, terwyl ek die lesers verseker dat die proses om 'n bekwame skilder te word, net so moeilik en stadig is as dit aangenaam en lonend is. Selfs na byna dertig jaar se studie met die beste kunstenaars, het ek nog baie om te leer oor die proses om kunswerke te skep uit wat my oë waarneem, my gedagtes interpreteer en my hande uitvoer. Alhoewel die aanbevelings wat ek hier aanbied, goed oorweeg en effens diepgaande kan lyk, verteenwoordig hulle my voortdurende stryd om die gehalte van my skilderye te verbeter.

Sononder oorkant die Hudsonvallei
deur Frederic Edwin Church, 1870, grafiet en olie op dun, roomkleurige karton, 11 1/8 x 15¼. Versameling Nasionale Museum vir Ontwerp, New York, New York.

Die kunstenaars wat waarskynlik die grootste invloed op my benadering tot olieverfskildery gehad het, is die hedendaagse kunstenaars Thomas S. Buechner, Clyde Aspevig, Joseph McGurl, en Jack Beal; sowel as die groot skilderye uit die 19de eeu Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) en Frederic Edwin Kerk (1826-1900). Buechner het my gewys hoe om plein-lugverf in 'n besige werkskedule in te pas, Aspevig het my gehelp om onderwerpe op onverwagte plekke te identifiseer, McGurl het gedemonstreer hoe om verf te bestuur om die illusie van detail te skep, en Beal het my oë oopgemaak vir dinamiese komposisies. En toe ek die geleentheid gehad het om neus-tot-doek te wees met 'n skildery in Corot of in die kerk, is ek verneder deur die kunstenaar se vermoë om die gevoel te skep dat ek saam met hom in 'n landskap staan ​​en die ervarings te deel deur die lig en atmosfeer.

Ek was nog altyd huiwerig om my eie kunswerke weer te gee Amerikaanse kunstenaar omdat ek nie die missie van die tydskrif met my persoonlike agenda wou verwar nie. Alhoewel ek die inhoud van die publikasie kan vorm, probeer ek my fokus op die beste belang van die lesers hou. Mense het my egter aangespoor om my kunswerke te bespreek as 'n manier om die tydskrif te verpersoonlik en lesers te laat weet dat ek hul passie deel. Ek het saamgestem met die standpunt.

Herfs by die Kent Baptiste Kerk
deur M. Collection the artist.

Ek moet ook bely dat ek, net soos baie van julle, hoop dat my kunswerke buite my sal leef as 'n teken van een persoon wat dinge op 'n oomblik kreatief en miskien treffend gesien het. Daar is byvoorbeeld allerhande redes wat ek geverf het Herfs by Kent Baptist Church, sommige het te make met die skoonheid van die sondetoneel en sommige het te make met die kerkgebou, begraafplaas en valende blare as simbole van lewe, dood en vernuwing. Wat u nie kan weet as u na die skildery kyk nie, was dat ek in 2006 in 'n geringe motorongeluk op hierdie terrein was. Ek is sewe maande later terug om op die presiese plek te gaan staan ​​waar my motor 'n ys geslaan het en in die bos langs die kerk se oprit. Ek het ongedeerd weggestap, maar bewus daarvan dat die lewe binne 'n sekonde kan verander.

Waarom belas ek u met hierdie besonderhede? Omdat ek wil beklemtoon dat, terwyl ek skryf oor die beste prosedures vir die skildery van prente, ek saam met u gaan soek na 'n visuele taal wat u sal help om insigte duideliker uit te druk. Ek was gelukkig om tyd te spandeer met kunstenaars wat briljant daarin was, en ek hoop dat ek iets kan deel van wat hulle my goed gegee het.

Hier is 'n paar spesifieke advies wat ek gekry het wat my help terwyl ek skilder:

Dink aan waar, wanneer en hoe jy sal skilder

Aspenweg
deur William Hook, 2004, akriel, 24 x 36.

William Hook het hierdie landskap geskilder tydens 'n klas wat in die première-uitgawe van werkswinkel.

John Singer Sargent kon moontlik op enige plek of gedurende 'n uur van die dag begin skilder, maar die res van ons moet 'n skildery-plek kies volgens die tyd van die dag, die seisoen van die jaar en die omstandighede wat heers. Een plek kan inspirerend soggens en saans in die middag wees, of die plek kan meer tyd benodig om te verf as wat beskikbaar is. Dit is dus belangrik om rekening te hou met die skilderkondisies op die verskillende plekke waar u oorweeg. Die meeste professionele persone let op die plekke waar hulle verbygaan en probeer om die beste uitkykpunt en die optimale tyd om terug te keer, te onthou.

Thomas S. Buechner, een van die kunstenaars wat ek die beste ontmoet het, het gesê: 'Hoe ouer ek word, hoe aantrekliker word die onderwerp wat die naaste aan die badkamer is.' Natuurlik het hy gejok, maar hy probeer te veel tyd spandeer om na die 'perfekte' skilderagtige plek te soek, want daar is altyd 'n verskeidenheid keuses beskikbaar, sommige geriefliker as ander. Matthew Daub en William Hook het dieselfde advies gehad toe hulle gewaarsku het dat die landskap groener of prentjiemooi aan die oorkant van die heuwel sou wees. Clyde Aspevig, 'n man met 'n intense persoonlike motivering, kies plekke waar hy verskeie goeie skilderye kan skep sonder om sy toerusting in te pak en te skuif.

Oorweeg die rigting van die lig by u gekose ligging

Bos van Fontainebleau
deur Jean-Baptiste Camille Corot, 1834, olie. Versameling National Gallery of Art, Washington, DC.

Die meeste plein-lugskilderye neem 'n paar uur om af te werk, so dit help om te oorweeg wat met die hoek en intensiteit van die lig sal gebeur terwyl u op 'n spesifieke plek skilder. Sal die sonlig die skilderoppervlak kruis en ongewenste weerlig skep? Sal die wolke wegkwyn en 'n skerp kontras in die patroon van sonlig en skadu skep? Sal die onderskeid tussen warm en koel kleure duideliker word namate die son begin ondergaan?

Natuurlik hoef kunstenaars nie slawe te wees vir weerstoestande nie. Sodra 'n goeie skildery aan die gang is, kan ervarings hulle lei tot die suksesvolle voltooiing daarvan. 'Lieg, bedrieg en steel,' sê Jack Beal laggend. Daarmee bedoel hy dat kunstenaars nie verplig is om presies te skilder wat hulle sien nie. Die komposisie gaan eintlik oor die abstraksie van die driedimensionele wêreld op 'n tweedimensionele oppervlak. "As Corot en Albert Bierstadt kan jou help, laat hulle dan, ”beveel Beal.

VERBALISEER WAT U BESOEKERS WIL WEET

Baie ervare onderwysers vra studente om neer te skryf wat hulle aan kykers wil oordra en daardie stuk papier aan hulle vas te plak. Die punt is om op die belangrikste aspek van u prentjie gefokus te bly. Lees elke keer weer die boodskap en evalueer of uu sentrale doelwit bereik. 'Ek beveel gewoonlik aan dat studente hierdie boodskappe op 'n 3-x-5-kaart skryf, sodat dit kort, eenvoudig en spesifiek is,' sê Sondra Freckelton. 'As ek by die student se vordering kom, vra ek of hulle hul skilderye ontwikkel op 'n manier wat die boodskap op die kaart sal oordra. As dit nie so is nie, praat ons van elemente van die kunswerke wat die boodskap moontlik verwar. Ek verkies om oor materiale en tegnieke in die konteks van daardie gefokusde doelwit te praat. ”

BEPLAN DIE SAMESTELLING, WAARDES, LYNE, VORME EN KLEURE

Paramount View of Mt. Blanca
deur M. Collection the artist.

Daar is baie belangrike aspekte van skilderkuns, maar diegene wat die meeste in tydskrifartikels, kunsklasse en skilderwerkswinkels bespreek word, is dit wat die komposisie-rangskikkings van abstrakte elemente beïnvloed. Instrukteurs praat oor die relatiewe waarde en kleurtemperatuur omdat die een boom van die ander skei, die voorgrond van die agtergrond en die sonlig van die skaduwee. Hulle vra ook studente om na te dink hoe die aanwysings wat deur paaie, heinings, riviere en paaie geïmpliseer word, die kykers se aandag na en rondom 'n prent lei; en hulle wys daarop hoe die herhaling van kleure en patrone 'n gevoel van eenheid en harmonie in 'n prentjie kan vestig.

Jack Beal praat oor komposisie elke keer as hy die geleentheid het om studente toe te spreek, en ek wens dat sy idees breër versprei en begryp word, want dit kan kunstenaars help om meer opwindende en boeiende skilderye te skep. Hy gaan verder as die ooglopende raad om die fokuspunt van 'n skildery van die middel af weg te hou en die rigting van die vorms en lyne te diagram. Hy wys studente hoe om positiewe en negatiewe ruimte doeltreffender te gebruik, hoe om vorms te balanseer wat kykers na 'n prentjie skuif en weer na buite bring, en hy moedig kunstenaars aan om buig, draai en maer te vorm sodat die komposisie meer effektief is. Hy wys byvoorbeeld op kunstenaars uit die Renaissance en Barok wat onderliggende driehoekige, sirkelvormige of trapesvormige vorms gevestig het en die figure, voorwerpe en natuurlike vorme in hul skilderye gerangskik het om in die geometriese vorms te pas. Ek het byvoorbeeld aan Beal se raad gedink toe ek my skildery gekomponeer het Herfs by Kent Baptist Church en 'n reeks driehoekige vorms gebruik om kykers te rig en hulle met 'n gevoel van ongemak oor 'n andersins aangename toneel te laat.

SKULPT MET SKILDERY

Die Pietra Santa Vineyard
deur Randall Sexton, 2006, olie, 11 x 14. Versamel die kunstenaar.

Hierbo is 'n demonstrasie wat Sexton voltooi het in 'n werkswinkel wat verskyn het in die herfs van 2006 werkswinkel.

Randall Sexton het my geleer om meer aandag te gee aan die hoeveelheid verf wat ek op 'n skildery toepas, en Matt Smith het my die voordele getoon om die rigtinggewende beweging van olieverf met 'n kwas te “beeldhou”. Albei kunstenaars bied dieselfde advies aan wat deur die meeste instrukteurs gegee word: werk van dun tot dik toepassings van verf, laat die skaduwees dun en die hoogtepunte dik word, en beweeg die kwas asof dit die topografie van die landskap volg.

Die punt van al hierdie advies is om te erken dat die digtheid, tekstuur en deursigtigheid van olie die persepsie van die voorwerpe of plekke wat ons in ons skilderye uitbeeld, beïnvloed. Hierdie punt is nooit vir my duideliker gemaak as toe ek 'n uitstalling sien nie Jacob Collins'Verbluffende figuurskilderye in Hirschl Adler Galleries, in New York, in Oktober 2006. Die warm, rooibruin skaduwees op die liggame van die leunende naakplekke was so dun dat ek die grafietlyne kon sien wat die kunstenaar geteken het om die rande te identifiseer. van die vorms, en die donker agtergrondkleure agter die figure het dunner en warmer geword namate hulle na die rand van die dik hoogtepunte op die vlees kom. Daardie subtiele manipulasies van die volume en temperatuur van die oliekleure het 'n gloeiende lig op die foto's geskep.

Garden Squeteague Harbour
deur Joseph McGurl, olie, 9 x 12. Privaatversameling.

Joseph McGurl hou slegs twee landskapwerkswinkels per jaar, en een van die klasse was in die lente 2007-uitgawe van werkswinkel.

Op dieselfde dag toe ek die Collins-uitstalling bekyk het, stop ek by 'n vertoning van Joseph McGurl se landskappe in Hammer Galleries, ook in New York, en ek was gefassineerd om te sien hoe hy die tekstuur van die verf opbou wat die voorgrond van sy New England beskryf. tonele. In sommige gevalle gebruik hy 'n grofgeweefde doek wat glad gemaak kon word met dik olieverftoepassings of in 'n rowwe toestand gelaat word. In ander situasies het hy die onderliggende akriel gesso op die panele getrek, sodat selfs 'n dun olieverfkleur as 'n borselagtige tekstuur sou lyk. En sommige van die verf wat gebruik is om die voorgrond te vestig, is óf met 'n paletmes geklap, met sand of puimsteen gemeng, óf geskraap net voordat dit heeltemal droog was, sodat die kwasstroke minder opvallend was.

GAAN DIE EKSTRA MILE

Iemand het my eenkeer gesê dat dit beter is om slim te werk as om hard te werk, wat beteken dat die gebruik van die brein gewoonlik doeltreffender en doeltreffender is as om die spiere te gebruik. Maar ek het gereeld opgemerk dat wat die een skildery uitsonderlik en die ander redelik gemiddeld maak, die hoeveelheid tyd en moeite is wat die kunstenaar aan die prent gewy het. Dit wil sê dat skilderye dramaties beter kan word as die studente bereid is om oor te begin as hul onderliggende tekening onakkuraat is; ekstra tyd te spandeer om die regte waarde te meng eerder as om op te tel wat op hul palet gebeur; of om 'n groter hoeveelheid detail aan 'n foto toe te voeg, veral naby die fokuspunt. Soms is doeltreffendheid nie bewonderenswaardig nie, en ongeduld is 'n struikelblok. Ek weet dit omdat ek die gewoonte het om baie ongeduldig te wees, maar ek herinner myself daaraan dat dit geen sin het om nog een middelmatige skildery op die stapel in my kelder te stapel nie. As ek nie bereid is om die nodige tyd te neem om 'n uitsonderlike prentjie te maak nie, is dit geen punt om 'n nuwe een te begin nie.

Trekkers vragmotors, Trinchera
deur M. Collection the artist.

GENIET DIE ONDERVINDING

Skilderkuns is harde werk, en om 'n mens se kunswerk te verbeter, is 'n lewenslange strewe, maar die meeste mense is betrokke by die proses omdat hulle daarvan hou om in die natuur te wees, 'n aangename dag met vriende te deel, hulself uit te daag om te leer by groot kunstenaars uit die verlede en 'n tyd en plek in hul lewens aan te bied en te dokumenteer. Sommige van die kunstenaars wat ek al ontmoet het, maak 'n bestaan ​​uit hierdie soort foto's en verkoop, en sommige handhaaf salaristake en familieverpligtinge terwyl hulle hul passie vir skilderkuns voed. Elkeen van hulle voel geseënd om 'n paar uur of 'n onbeperkte aantal dae te hê om deel te neem aan 'n aktiwiteit wat kunstenaars al honderde jare besig hou.


Kyk die video: TOP 7 Interview Questions and Answers PASS GUARANTEED! (Junie 2021).