Hoe om te begin

Beginners: Terug na die basiese beginsels van waterverf

Beginners: Terug na die basiese beginsels van waterverf

Connecticut-kunstenaar John Falato skilder hoofsaaklik olie, maar hy geniet dit ook om studente aan die moere en boute van waterverf voor te stel in sy opwindende, vinnige beginnersklasse.

Augustusweg
1983, waterverf, 21 1⁄8 x
16. Alle kunswerke in hierdie artikel
privaat versameling, tensy
anders aangedui.

deur John A. Parks

John Falato is 'n skilder van asemrowende omvang en beheer. Sy beheer strek tot elke uitdaging in representatiewe skilderkuns: die vorming van gedraai, die subtiele nuanses van kleur, die lewering van teksture en transparante, die speel van lug, lugverskuiwing, lopende water en oop see. Vir 'n skilder van so 'n opdrag lyk die idee om 'n beginnerswaterverfklas te onderrig ietwat minder as opwindend, maar dit is nie vir Falato so nie. Hy het saam met sy studente aan die Paier College of Art in Hamden, Connecticut, gewerk en 'n passie en energie gebring wat binnekort 'n kamer vol beginners en opgewonde - en nie sonder rede nie. Falato het vinnig gedemonstreer dat die vermoë om die baie basiese woordeskat van waterverf te gebruik, uiters belangrik is om werk van hoë gehalte te skep.

Die kunstenaar-instrukteur onderrig meer as 20 jaar akwarel, en in die begin van sy loopbaan verkies hy die medium vir sy eie skilderye. Na 'n paar jaar se verf in waterverf, ontdek Falato egter dat sy waterverfstegniek in olieverf gebruik kan word en skitterende resultate lewer. Sy akwarelle kombineer behendig 'n vars, duidelike aanwending van verf met 'n baie fyn beheer. Met behulp van hierdie tegniek kan hy 'n rykdom aan detail bekom, terwyl die skildery nie oorwerk is nie. Die glinsterende deursigtigheid van waterverf werk selfs in die mees noukeurige gedeeltes. 'Ek was verbaas toe ek verneem dat dieselfde benadering in olie gebruik kon word,' sê die kunstenaar. 'Ek gebruik geen onderverf in my oliewerk nie; Ek begin eenvoudig met 'n noukeurige tekening en begin dan borsel in gebiede van waarde, en werk dikwels nat-in-nat. Ek werk van lig tot donker net soos in waterverf, en begin met die heel ligste waardes en stap geleidelik tot die donkerste. '

Falato het geëksperimenteer met 'n
student se kwas soos hy
probeer 'n gegradueerde
was. Die instrukteur beduie
uit dat borsels moet doen
het 'n bietjie lente vir hulle
en behoort daartoe in staat te wees
hou baie water.

Falato leer studente hierdie tegnieke meestal deur demonstrasies. 'Ek spandeer altyd tyd aan verskillende teken- en skildertegnieke en -prosedures,' sê hy. "Hier val die klem op die eiesoortige vermoëns van verskillende instrumente en media en op die ekspressiewe moontlikhede van die materiale self." Van die begin af beklemtoon Falato die belangrikheid van voorbereiding en gebruik sy eie werkarea as voorbeeld. Tydens hierdie klas het hy twee palette uitgelê - een vir gouaches en een vir waterverf - twee groot plastiekhouers vir water, en drie klein plastiekbekers vir die vermenging van spoelwater. In 'n ander beker was daar 'n verskeidenheid borsels, wat wissel van sabelrondtes en groot eekhoringswoonstelle tot dowwe hare en donsige borsels om op te slaan. Ander voorrade het 'n pompbottel, 'n klein spons, weefsels, papierhanddoeke en 'n tekenbord met 'n vel Arches-waterverfpapier ingesluit.

Falato begin die les met die dag deur te demonstreer hoe om 'n plat, egalige was te maak, met 'n groot eekhoring-plat kwas. 'Dit is belangrik om baie verf in die kwas te hê,' verduidelik hy, 'en dan om te begin met 'n taamlike ligte aanraking met 'n kraal verf op die papier. As u aanvanklik te hard druk, dan is daar te vinnig verf. Die idee is om die kraal aan die gang te hou terwyl u oor en oor die papier beweeg. Druk die kwas eweredig in om die nat gebied uit te brei en om 'n konstante bedekking te behou. ” Studente het 'n ruk lank op hul eie tekenborde met hierdie benadering geëksperimenteer voordat hulle verder gegaan het met 'n gegradueerde was. Dit het dieselfde proses behels, maar die byvoeging van 'n tweede kleur halfpad in die wasarea. Die instrukteur het hierdie oomblik gebruik om een ​​van die basiese uitdagings van waterverf te bespreek: die probleem om te gou te donker te word. 'As u 'n waarde oorskry en te donker word, kan u nie veel doen nie,' het hy gesê. 'Alhoewel u nie te tentatief of versigtig wil wees nie, is dit steeds beter om 'n donker te onderskat, want u kan altyd teruggaan en dit donker maak met 'n ander was.' Falato het ook op die uitdagings van die regstelling gewys wanneer hy was. 'As u per ongeluk 'n bietjie leemte agterlaat, moenie terugsit en daaroor verf nie,' het hy aan die klas gesê. 'Dit skep allerhande probleme. Laat dit staan ​​totdat dit deeglik droog is, en kom dan terug met 'n baie klein kwas en gebruik selfs 'n vergrootglas om dit op klein skaal reg te maak. '

Caretaker's Cottage
1984, waterverf, 10 x 16.

Terwyl studente besig was om hul wasgoed te probeer, beweeg Falato in die kamer rond en gee raad en probeer vir homself enkele van die borsels wat die studente gebruik, gebruik. 'U het 'n kwas nodig met 'n bietjie lente en 'n goeie hoeveelheid verf,' het hy gesê. Die kunstenaar verkies Winsor Newton Series 7-tafels as hy in olie- en waterverf werk. Terwyl hy hulle sien werk, sou hy soms 'n kwas ongeskik vir die taak verklaar. “Moet egter nie daarvan ontslae raak nie,” het Palato aangeraai. "As 'n kwas nie goed is vir een taak nie, kan u dikwels 'n ander taak vind waarvoor dit goed is." Die instrukteur het ook opgemerk dat dit soms lyk of 'n kwas vir 'n spesifieke individu werk, selfs as die meeste kunstenaars dit nie op dieselfde manier kan gedra nie. 'Om kuns te maak, kan baie persoonlik word,' het hy gesê. 'Almal se aanraking is anders.'

Die volgende oefening het studente geleer om 'n wasgoed rondom 'n groep vorms te verf. In sy voorbeeld het Falato 'n eenvoudige tekening gemaak en begin kleur in die agtergrond was. Hy het die papier eers onderstebo gedraai om te verhoed dat die verf drup na die vorms wat hy geteken het. 'Weereens, jy moet 'n kraal verf skep en dit dan so goed as moontlik hou, terwyl jy dit om die voorwerpe druk,' het hy herhaal. 'U moet aanhou nat in nat werk as u die kwas herlaai. Soms kan u in 'n baan soos hierdie twee borsels gebruik, een om in die detail van die rand te kom en die ander om op groter gebiede te werk. ” Die kunstenaar het daarop gewys dat 'n was elke grootte kan wees, van 'n klein area tot 'n baie groot area. 'Dit is baie belangrik om die kwas met 'n toepaslike grootte vir die wasgoed te hê,' het die kunstenaar gesê.

'N Groep wasprogramme
verskillende maniere om mee te werk
water. Aan die regterkant
spoelwater word oorstroom op 'n
nat oppervlak. Links bo,
vorms is gemaak
op 'n nat oppervlak en laat droog word.
Links onder is vorms
op 'n nat oppervlak gemaak is
dan word die rande verder versag deur
borsel.

Nadat studente rondom vorms probeer skilder het, het Falato gedemonstreer hoe om sagte rande in waterverf te skep as die verf droog is. 'Dit is belangrik om op 'n nat oppervlak te werk om 'n sagte rand te kry,' verduidelik hy. 'N Droë geverfde oppervlak kan natgemaak word met 'n kwas, 'n spons of 'n bespuiting. Dikwels is die spuitbottel die doeltreffendste, want dit lig nie die kleur van onder af op nie. Falato het gedemonstreer om vorms te maak op 'n oppervlakte van klam papier, en dit skep sagte rande rondom. 'U kan teruggaan en 'n rand verder versag deur 'n kwas deur te loop,' het hy aan die kunstenaars gesê, 'maar dit is belangrik om dit net een keer te doen. U wil nie weer aanhou werk en oor 'n rand werk nie, want dit gaan binnekort oorwerk lyk. Die versoeking is om aan te hou - maar nie. " Falato het waargeneem dat die rande steeds versmelt en neerslag vind namate die verf droog word en dat die finale resultate dikwels beter is as wat hulle eers verskyn.

Die kunstenaar het daarop gewys dat die tegniek om die papier eers nat te maak en daarna in te was om sagte rande te skep, gekombineer kan word met die ander wastegnieke wat die studente vroeër die dag geleer het. 'U kan terugkom na 'n droë was, nat maak en dan meer kleur byvoeg,' 'het hy gesê. "Dit is 'n goeie tegniek in 'n situasie waar u 'n skaduwee wil opbou en sagte rande nodig het." Die hele dag het Falato sy studente aangemoedig om kennis te neem van die gevolge in die waterverf wat hulle herinner aan situasies in die werklike lewe. Hy het opgemerk dat dit belangrik is om kontak te maak tussen wat die verf kan doen en hoe die wêreld eintlik lyk. 'Dit is die kant wat kreatief in u is,' het die instrukteur gesê. 'En dit is ook belangrik om daaraan te werk. U moet die spontaniteit van waterverf gebruik. ” Terwyl hy in die klas rondbeweeg, was Falato vinnig om die studente met min korreksies te voorsien op die manier waarop hulle 'n kwas gehou het, hul liggaamshouding of die manier waarop hul materiaal uitgelê is. 'Dit is soos 'n kolfafrigter in 'n bofbal,' het hy gesê. 'U kyk net om seker te maak dat mense die beste vorm en houding het om dinge goed te laat werk.'

Modderflats Uitsig
1997, waterverf, 8 x 12.

Die volgende deel van die klas het gekonsentreer op die gebruik van gouache en waterverf, en Falato het verduidelik dat sommige waterverfskilderye 'n bietjie wit gouache in baie van hul wasmiddels gebruik om 'n soort 'melkagtige' atmosferiese effek te skep. Die kunstenaar het self 'n benadering gedemonstreer waar hy 'n dun was met wit gouache oor 'n waterverfwas gewas het om 'n mistige of waasige effek te skep. Die gouache verdroog tot 'n verrassende egalige sluier op die waterverfpapier, 'n effek wat veral nuttig kan wees by die skildery van lug.

Die laaste deel van die sessie het die verskillende tegnieke bespreek om waterverf uit die papier te lig. Falato het vinnig daarop gewys dat sulke tegnieke nie net regstellend is nie, maar ook gebruik kan word om 'n wye verskeidenheid effekte te verkry. Die eerste tegniek behels die gebruik van 'n stuk papierhanddoek wat tot op 'n punt gerol is. Die instrukteur het 'n was grysblou neergesit en sy papierhanddoek gebruik om die verf op te lig terwyl dit nog nat was, en 'n stel geskulpte vorms geskep wat vinnig soos golwe op die see begin lyk. Hy het daarop gewys dat hoe minder verf opgetel is, hoe langer daar was om te gaan sit. Deur 'n paar sekondes tussen die beroertes te wag, kon hy 'n gegradeerde reeks waardes behaal in die punte wat hy gemaak het. 'Dit kan alles baie lastig raak, en jy moet onthou dat 'n tegniek slegs 'n tegniek is - dit sal jou net so ver kry.'

Die kunstenaar kyk na 'n vel
student was, sommige
gegradueer en sommige selfs. in
sy beginnersklasse Falato
beklemtoon die belangrikheid van
gebruik die kwas met 'n ligte
eweredige druk. Die idee is om
skep 'n kraal verf en hou
dit beweeg oor die oppervlak.

Die opheffing van droë waterverf behels verskillende tegnieke. "U kan 'n skeermes gebruik om die skraap of selfs die geslypte agterkant van 'n kwas te skraap," sê Falato. Die kunstenaar demonstreer 'n ander tegniek met behulp van 'n baie stomp borstel. Hy maak 'n donker wassery, laat dit droog word en skrop daarna met die kwas. Die verf word met die werking van die kwas opgelig om 'n rof wit vorm te vorm. Falato het gedemonstreer hoe so 'n benadering gekombineer kan word met ander krapmerke in die verf om 'n verskeidenheid teksture te skep. Toe hy sy benadering bespreek, het hy verduidelik dat hy hierdie tegnieke ook gebruik wanneer hy in olie werk. In vergelyking met sy akwarium August Road met sy olieverfskildery Park Whispers [nie getoon], onthou die kunstenaar dat die blare op albei skilderye op 'n byna identiese manier geskep is. 'Ek het 'n ronde met 'n gesplete einde gebruik om tekstuur in die blare te skep,' sê hy. 'In sommige gebiede het ek 'n deursigtige wasgoed neergesit en daarna met 'n verskeidenheid tekstuurmerke ingebou en geleidelik donkerder gewerk.' Die kunstenaar vul hierdie tegniek soms aan deur met die agterkant van die kwas na die skildery te krap om ligter tekstuurinstruksies te skep.

“Ek hoop dat studente kontak maak tussen hul media, die gebruikte materiaal en hul onderwerp en beelde,” het Falato gesê toe hy die doel van sy klas bespreek het. Deur die loop van die dag verwys hy na 'n aantal boeke op sy lessenaar wat reproduksie van werk deur baie groot waterverfskilderye bevat het. 'Dit is uiters belangrik dat studente bewus is van die kuns rondom hulle en van die vele kunstenaars, lewend en dood, van wie hulle energie en inspirasie kan put,' het hy gesê. "Terwyl hulle hul kuns en idees ontwikkel en ontwikkel, help hierdie bewustheid hul eie styl en manier van dinge doen."

Die kunstenaar het die bord gedraai
onderstebo terwyl u hieraan werk
pienk was teen die vorm van 'n
skyline. Dit het verf verhoed
van die druppel in die vorm en
het toegelaat dat Falato meer werk
maklik in die hoeke.

Op hierdie manier lei Falato 'n voorbeeld in sy toepassing van akwariumvervenstegnieke wanneer hy in olie werk. 'Die belangrikste verskil tussen my olie- en waterverftegnieke vind plaas wanneer ek oop en vleiende gebiede, soos die lug, skilder,' verduidelik die kunstenaar. 'In die olies gebruik ek dik verf vir hierdie gebiede, skop dit vinnig aan met 'n kwas en dan gebruik ek 'n waaierborsel om dit glad uit te verf. In die waterverf gebruik ek natuurlik 'n was. ” Falato stel graag sy studente bekend aan sy waterverf-gebaseerde olietegniek deur aan die einde van sy kursus 'n skildery in albei media te laat doen. Alhoewel onderrig aan beginners uitdagend kan wees, is die positiewe saak, sê hy, dat hy voortdurend na basiese beginsels en tegnieke terugkeer, maar daaraan herinner word dat dit die basis vorm van alle goeie skilderye, ongeag die medium.

Die intensiteit van Falato se waterverf en olie word verder ondersteun deur sy keuse van onderwerp. "My werk is gebaseer op 'n begeerte om 'n onderwerp realisties te beskryf in al sy besonderhede oor vorm, ruimte, kleur en oppervlaktekstuur," sluit hy af. 'Ek skilder bekende plekke en dinge wat ek intiem ervaar het. Ek reageer op die bywonende herinneringe, kinderindrukke en assosiasies. Dit is wat my betekenis het, en dit is wat ek as skilder waardeer. ”

Oor die kunstenaar
John Falato het in Connecticut grootgeword en het aanvanklik beplan om ingenieurswese te studeer, maar het vinnig van plan verander na sy eerste besoek aan 'n kunsskool. 'Net die reuk van houtskool en olieverf was wonderlik,' sê hy. Hy studeer aan die Paier College of Art, in Hamden, Connecticut, en beplan om illustreerder te word. 'Ek wou Norman Rockwell wees,' sê die kunstenaar, wat erken dat hy opgehou het om 'n pyp te rook om meer soos sy held te wees. Falato verhuis na New York om as sketskunstenaar in 'n reklameagentskap te werk. Alhoewel sy tekenvaardighede hom goed kon verdien, voel hy dat hy meer betrokke wil wees by die maak van sy eie kuns. Hy is terug skool toe en behaal 'n B.F.A-graad aan die Universiteit van Hartford in Connecticut. Sedert die laat 1960's kombineer hy verskillende onderrigposte met sy werk as professionele kunstenaar. In 1985 het Falato teruggekeer om onderrig te gee by sy alma mater, Paier College of Art, wat nou in 'n groter moderne gebou aan die buitewyke van New Haven gehuisves word. Hy word verteenwoordig deur die Fischbach-galery in New York en die Greene Art Gallery in Guilford, Connecticut.

John A. Parks is 'n kunstenaar wat deur Allan Stone Gallery in New York verteenwoordig word. Hy is ook 'n onderwyser aan die School of Visual Arts in New York, en lewer gereeld bydraes tot Amerikaanse kunstenaar, tekening, waterverf, en werkswinkel tydskrifte.


Kyk die video: Aquarel pioenroos tutorial (Junie 2021).