Hoe om te begin

Beginnerolie: Hoe om 'n stillewe op te stel

Beginnerolie: Hoe om 'n stillewe op te stel

Om die voorwerpe in 'n stillewe-skildery te rangskik, kan net so uitdagend en aangenaam wees as om die onderwerp te verf. Hier bied ons advies van verskillende stilleweskilders oor hoe om 'n visueel stimulerende opset te skep.

Swartware, Papaja en Meloen,
deur Ellen Buselli, 2007,
olie op linne, 10 x 14.
Alle kunswerke hiervan
artikel privaat versameling.

deur Naomi Ekperigin

Alhoewel die meeste stillewesskilders dieselfde stappe volg as hulle 'n skildery maak - kies hulle onderwerpe, rangskik en lig hulle op 'n spesifieke manier, en gebruik hierdie opstelling as inspirasie vir 'n kunswerk - daar is oneindige moontlikhede as dit kom uit die rangskikking. 'Kunstenaars uit die verlede het gereeld baie tyd spandeer om hul voorwerpe te rangskik en maniere uit te vind om hulle in die gewenste posisies te beveilig,' sê kunstenaar Christopher Willard. 'Een doel om 'n stillewe op te stel, is om opgewonde te raak oor wat u sien. U kan voorwerpe in 'n buitensporige rangskikking bymekaarmaak, maar dit is nie 'n vereiste vir 'n goeie stillewe nie. Dit is heel moontlik vir 'n kunstenaar om 'n enkele koppie oor en oor te verf en 'n interessante werk te skep. Dit is nie soseer die voorwerpe self nie, maar hoe jy dit in jou skilderye gebruik, is belangrik. '

Baie kunstenaars spandeer 'n meerderheid van hul tyd om na hul onderwerp te kyk, dit vanuit verskillende hoeke te bestudeer of foto's te neem om die sienswyse te vind wat die beste atmosfeer wat hulle wil uitdruk, vind. Die skilder William C. Collins sê: "Die visuele ervaring is die sleutel om die struktuur van die skildery te vind," sê hy. 'Ek het objekte in 'n stillewe opgestel na aanleiding van my siening. Dit is 'n proses om dinge rond te skuif totdat ek kry wat ek 'n 'Ah-ha'-ervaring noem. Dit is die gevoel dat die voorwerpe wat ek gekies het, op 'n betekenisvolle manier bymekaar pas. ” Kunstenaar Raenell Doyle weerspieël hierdie sentiment. 'As ek weet dat 'n blom wat ek wil skilder, begin blom, begin ek nadink oor hoe ek 'n komposisie kan rangskik wat die beste daaraan sal uitdruk,' sê sy. 'As die blom die hoofkarakter in hierdie opstelling is, moet die res van die opstelling dit aanvul en ondersteun. Soms verg baie reëlings en herrangskikking. ” Slegs deur haar opstelling van alle moontlike uitkykpunte te besigtig, kan Doyle die samestelling bepaal wat die beste belangstelling in haar belangstelling stel.

'N Plek in die hoek,
deur Guido Frick, 2007,
olie, 30 x 24.

Die skilder Ellen Buselli, wat 'n verskeidenheid onderwerpe skilder, vind dat haar stillewe almal verenig is deur 'n gemeenskaplike belang. "My gunsteling onderwerp is baie lig en skaduwee, sowel as vorm, massa, kleur en tekstuur," sê sy. 'Ek het deur die jare baie artefakte versamel en ek geniet dit om almal te skilder. Maar in werklikheid is 'n eenvoudige opstelling net so interessant om te verf as 'n meer ingewikkelde stuk met mooi voorwerpe. Dit is omdat 'n kunstenaar nie die voorwerpe skilder nie, maar skilder hoe die lig, skadu en oorgange 'n aangename beeld skep. ' Omdat Buselli op lig en skaduwee fokus, is die vestiging van 'n ligbron haar eerste bekommernis by die opstel van 'n stillewe. 'Dit is nie net die voorwerpe wat u vir die komposisie moet oorweeg nie,' adviseer sy, 'maar al die elemente wat geskep word deur voorwerpe op 'n verligte vlak saam te stel.' Die meeste skilders van stillewes verkies om onder 'n natuurlike noordelike lig te verf, want dit is koeler, en skaduwees bly relatief konstant gedurende 'n dag van skilder. Met 'n gevoel van kontinuïteit kan 'n mens fokus op die onderwerp en nie haastig wees om tred te hou met vinnig bewegende lig nie.

Die kunstenaar-instrukteur Guido Frick, wat hoofsaaklik landskappe en stillewe skilder, begin elkeen van sy werkswinkels met 'n stillewe wat buite gebou is. 'Om die regte temperatuur, waardes en kleure te beoordeel, is dit baie makliker om met 'n stillewe te doen as met 'n landskapskildery,' verduidelik hy. 'Om 'n stilleven in die buitelug te verf, help 'n mens om vertroud te raak met buitenshuise omstandighede en om te leer hoe kleure deur die atmosfeer beïnvloed word. Die helderrooi van die appel is nog helder genoeg op die tafel, maar die kleure het reeds 'n atmosferiese aanraking. In natuurlike lig is dit ook makliker vir 'n beginnende kunstenaar om te sien dat skaduwees nie net swart is nie, maar kleurvol. " Frick stel gewoonlik die stillewe vir sy beginnersklasse op, maar volg algemene reëls wanneer hy sy opstelling skep wat hy met meer gevorderde studente deel. 'Moenie te veel items op die tafel sit nie,' beveel hy aan. 'Vind die regte balans tussen byna leeg en oorlaai. Dertig tot 40 persent van die samestelling moet leë ruimte hê. Dit is ook belangrik om harmonieë te skep — om voorwerpe saam te stel wat goed saamwerk. Dit is byvoorbeeld nie harmonieus om 'n pragtige blommetjieblomme in 'n vaas te verf nie en op die tafel langsaan 'n halfvol asbak te hê.

Blackware,
deur Ellen Buselli, 2004, katoen op linne, 18 x 15.
Gemengde Lilacs,
deur Guido Frick, 2008, olie, 30 x 30.

'Dit is ook belangrik om 'n interessante ritme te skep,' gaan hy voort. “Kyk voordat u begin skilder, en kyk na die uiteensetting van u hele stillewe. Is dit net regoor, sonder kurwes, hoeke of hoë en lae vliegtuie? As dit so is, sal dit 'n vervelige, statiese beeld tot gevolg hê. Vermy dit deur onderwerpe met verskillende breedtes, hoogtes en volumes te kies. ” Frick stel ook voor dat kunstenaars, sodra die opstelling voltooi is, op 'n afstand van hoogstens twee of drie meter van die onderwerp skilder. As u regshandig is, moet u u stillewe aan u linkerhand plaas, sodat u arm nie u uitsig blokkeer nie (en omgekeerd vir linkshandige skilders).

Vir baie kunstenaars is die oneindige moontlikhede binne stillewe skilderye wat bydra tot die genot van die genre. Daar is verskillende tegnieke wat u kan gebruik om 'n visueel stimulerende skildery te skep, maar daar is geen regte manier om 'n stillewe op te stel nie. Die keuse van onderwerpe wat aantreklik en betekenisvol is, sal die skilderproses uiteindelik aangenamer maak, ongeag of u streng by elke reël hou. Om die proses te vind wat die beste by u behoeftes pas, is geduld nodig en is gewillig om tegnieke te probeer wat beproef en eksperimenteel is.


Kyk die video: Шум Моря и Звуки Моря, Морской Бриз. Звуки Природы и Красивое море. Море, Натюрморт на берегу моря (Junie 2021).