Tekening

Pastel: Janet Monafo: Pastel Still Lifes and Figures

Pastel: Janet Monafo: Pastel Still Lifes and Figures

Janet Monafo het een keer voorwerpe op haar ateljeevloer gegooi in 'n poging om 'n meer lukrake rangskikking met pastelle te verf. 'Ek moes erken dat ek nie my natuurlike neigings en persoonlike standaarde kon ontken nie.'

deur M. Stephen Doherty

Silwer Cluster
2007, pastel, 50 x 38. Privaatversameling.

Massachusetts kunstenaar Janet Monafo sê sy is nie baie goed daarmee om haar skilderproses te verduidelik nie, maar die waarheid is dat sy eerlik, duidelik en diepgaande is as sy praat oor die skepping van haar stillewe en figuurskilderye. Dit is net dat intuïsie en ervaring so belangrike rolle in haar kreatiewe proses speel dat dit vir haar ondenkbaar is om te dink dat sy op 'n voorspelbare, metodiese manier reageer. Dit wil sê, sy is meer geneig om te sê dat haar besluite gebaseer is op wat destyds reg voel eerder as op berekeninge oor relatiewe waarde, kleurtemperatuur of komposisiebeginsels.

Dit is 'n lang, ingewikkelde proses vir die kunstenaar om presies te bepaal wat reg is vir elke situasie. 'Soms begin ek met sekere voorwerpe wat lei tot 'n reeks skilderye wat fokus op idees of simbole wat deur voorwerpe soos eiers, goudvorms, skedels of ander voorwerpe voorgestel word; en ander kere soek ek 'n idee wat my in die verlede geïnteresseer het, ”verduidelik sy. “In beide gevalle gaan ek deur 'n lang en moeilike proses om vorms en kleure aanmekaar te sit, meer dinge by te voeg, voorwerpe weg te neem, die samestelling te formatteer, die rangskikking van verskillende uitkykpunte te sien, grafietstudies te doen en die proses weer te begin weer voordat ek gereed is om te verf.

“Elke skildery is die resultaat van 'n heeltemal ander stel motiverings en persepsies, maar tog is daar gemeenskaplikhede wat my persoonlikheid weerspieël,” sê Monafo. “Die stillewe is byvoorbeeld bykans altyd ingewikkelde rangskikkings wat 'n belangrike of primêre stillewe bevat en een of meer sekondêre stillewe in dieselfde skildery. Dit wil sê dat sommige dinge bo-op 'n tafel gerangskik is, terwyl ander op die vloer of op 'n onderste rak verskyn; en my uitkykpunt is dikwels van bo die opstelling. As u byvoorbeeld een van my skilderye vergelyk met 'n stillewe van Giorgio Morandi of Francisco Zurbaran, sal u vinnig sien hoe anders ek die stillewe benader. Ek hou van wat ander kunstenaars gedoen het met eenvoudige, direkte sienings van vrugte en vate, maar my belangstelling in stillewes is baie anders. '

Porseleinstapel
2003, pastel, 38 x 50. Privaatversameling.

Daar is altyd een opvallende rede waarom Monafo elemente van 'n stillewe begin organiseer, een wat 'n spesifieke idee is wat sy kan verklaar, of 'n gevoel wat haar na 'n groep vorms, kleure en teksture trek. 'Dit het selde te doen met die funksie van die vaas, die werktuig of die bak,' verduidelik sy. 'Dit is meer geskik om oor die kleure en teksture van die voorwerpe en hul skaal en vorm te reageer. Ek maak 'n aantal grafietsketse van wat voor my is, ongeveer 'n derde van die grootte van die beoogde skildery, om te evalueer of die tweedimensionele voorstelling die potensiaal het om die driedimensionele gevoel van die elemente vas te lê of nie. . Vervolgens maak ek volskaalse tekeninge sodat ek krities kan kyk na die vorms binne die komposisie, die relatiewe skaal van die voorwerpe en die implisiete beweging van die vorms.

"Sodra ek tevrede is met 'n plan vir 'n skildery, gebruik ek ruitelyne om die buitelyne van die vorms van die volskaalse tekening na 'n stuk getinte papier te teken, en ek begin baie direk met pastelle werk," beskryf Monafo, en daarop gewys dat sy vir die meeste foto's velle swaar, wit Stonehenge-papier gebruik; terwyl enigiets groter as 38 x 50 op velle swaar Lanaquarelle-waterverfpapier bedek is wat met goue pastelgrond bedek is. 'Ek gee dadelik die plaaslike kleur aan, eerder as om die onderkleur aan te vul of te blokkeer in 'n grisaille van waardes,' sê die kunstenaar. 'Ek moet 'n bietjie bewyse van die hele prentjie op die papier sien voordat ek op een enkele element konsentreer. Ek gebruik nie harde pastelle om daardie aanvanklike aanduidings te maak nie, want ek verkies om net met sagte pastelle te werk, terwyl ek die kleursleutel in ag neem. Dit wil sê, die intensiteit en relatiewe waarde van die kleure. ”

Messingstapel
2003, pastel, 38 x 50. Versamel die kunstenaar.

Monafo het haarself uitgedaag om af te breek van hierdie metode om gestruktureerde stillewe in pastel te skilder. Sy gooi versamelings van die porseleinvate, silwer teepotte en kopervase op neutrale gronde met die idee om die ewekansige patrone te verf. Die metode sal ooreenstem met die manier waarop John Cage musiek gekomponeer het uit toevallige merke op papierstukke wat met bo- en onderpersoneel gevoer is. Maar anders as Cage, kon Monafo eenvoudig nie die willekeur of gebrek aan organisasie wat daaruit voortgevloei het, aanvaar nie. 'Ongeag hoe ek probeer het, ek kon nie in verband staan ​​met wat ek as chaoties en sonder visuele aantrekkingskrag beskou het nie,' erken sy. 'Ek het onmiddellik dinge begin rondbeweeg, van links en regs na hulle gekyk, my uitkykpunt opgehef en verlaag en die vaartuie in die een of ander rigting gedraai. Die voltooide skilderye lyk heelwat anders as my meer opsetlik gekonstrueerde stillewe, maar dit is steeds my proses en siening. Ek moes van die begin af geweet het dat dit hopeloos was om te dink dat ek op enige ander manier sou kon reageer. ”
Monafo brei wel die omvang van haar uitdrukkings uit wanneer sy selfportrette skilder of figure in haar skilderye inkorporeer. 'Ek het selfportrette gedoen gedurende my loopbaan om baie van dieselfde redes waarom kunstenaars hulle al eeue skep,' sê sy. 'Ek is altyd beskikbaar, ek verwag nie dat ek betaal sal word nie, en die kunstenaar hoef my nie te vlei soos sy my beeld skilder nie. Dit is ook interessant om terug te kyk na die skilderye en om te onthou wat in my lewe en my kuns aangaan, en om dadelik die gevoelens wat die houding, die beligting en die rok gemotiveer het, te onthou. ”

Die rooi druppel blaar
2000, pastel, 74 x 51. Privaatversameling.

'N Onlangse reeks groot skilderye van Adam en Eva het Monafo die geleentheid gebied om kommentaar te lewer op tydlose kwessies sowel as kontemporêre waardes. 'Ek was baie getref deur die skoonheid en genade van die menslike vorm, en dit is uitgebeeld in 'n skildery van Adam en Eva deur Albrecht Dürer [1471-1528],' verduidelik die kunstenaar. 'Ek het daaraan gedink om hulde te bring aan die kunstenaar en die tema te hersien deur die figure in 'n dubbelpunt van Adam en Eva aan te pas, om die verhaal van die oorspronklike sonde van die mensdom te verwerk deur die voorkoms van gierigheid in die kultuur vandag aan te dui. Die goue stof, goue appel en kopervate verteenwoordig die materiële besittings wat mense aanlok, terwyl die skedels ons herinner aan die verganklikheid van die lewe. Die vertakking van die blare wat strek van die een skildery na die ander, dui op die boom van kennis van goed en kwaad; en die kurkbottels wyn, lelies, kattails en slange is enkele van die tradisionele ikonografie wat met Bybelse verhale verband hou. ”

Monafo se pastelskilderye het haar wye erkenning en respek van versamelaars, kurators en kunstenaars verdien. Sy is in 2002 verkies tot die Hall of Fame van die Pastel Society of America, en haar skilderye is opgeneem in groot tentoonstellings vir galerye en museums, waaronder 'Object Project', georganiseer deur The Evansville Museum of Arts, History and Science, in Indiana, wat verskyn het in die Oktober 2007-uitgawe van Amerikaanse kunstenaar.

Eve and the Golden Delicious
2002, pastel, 77 x 51. Versamel die kunstenaar.

Oor die kunstenaar
Janet Monafo
onderrig tans teken in die afdeling vir voortgesette onderwys van die Massachusetts College of Art and Design, in Boston. Sy het verskeie toekennings en erkennings ontvang vir haar pastelskilderye, waaronder verkiesing tot die Pastel Society of America's Hall of Fame en toekennings van die National Endowment for the Arts, die Adolph en Esther Gottlieb Foundation en die New England Foundation for the Arts. Haar skilderye is opgeneem in uitstallings wat gereël is deur die National Academy of Design en die American Academy and Institute of Arts and Letters, albei in New York; die National Portrait Gallery, in Washington, DC; en die Delaware-kunsmuseum in Wilmington.

M. Stephen Doherty is die hoofredakteur en uitgewer van Amerikaanse kunstenaar.

Teken in vir meer funksies soos hierdie Amerikaanse kunstenaar vandag!


Kyk die video: Pastel Pencil Fruit Still Life using CarbOthello. Live Tutorial (Augustus 2021).