Tekening

Tekenbasis: 'n Nuwe reeks artikels deur Jon deMartin

Tekenbasis: 'n Nuwe reeks artikels deur Jon deMartin

Ek is opgewonde dat ons 'n nuwe reeks in tekening tydskrif rondom basiese tekeninge, geskryf deur die bekende kunstenaar Jon deMartin. Wo was al 'n geruime tyd verbaas oor hoe om meer basiese instruksies aan beginners te bied en terselfdertyd hierdie inligting aantreklik en nuttig te maak vir kunstenaars van alle vaardigheidsvlakke. Ons het 'n lys gemaak van mense wat hierdie moeilike uitdaging kan aanpak, en ons was gelukkig genoeg om ons eerste keuse vir die werk te aanvaar om dit te probeer.

Jon deMartin woon in die New York City-omgewing en doseer onder meer aan die Grand Central Academy of Art, Parsons School of Design, die Art Students League of New York, en in Studio Incamminati. Sy werk het gehang in sommige van die beste galerye vir voorstellingskuns, waaronder die John Pence Gallery, in San Francisco, Hirschl Adler Gallery, in New York, en Century Gallery, in Alexandria, Virginia. Hy het ook aan verskeie museumskoue deelgeneem. Enigiemand wat selfs 'n vyf minute lange gesprek met DeMartin voer, sal dink dat hy dink voordat hy praat, en dat hy 'n georganiseerde gedagte het - twee belangrike eienskappe vir iemand wat gevra word om beginners en gevorderde laaie te lei.

Toe hy sy eerste paaiement van Drawing Basics inskakel, was ons opgewonde. Dit is duidelik dat elkeen voordeel kan trek uit 'n herinnering dat die menslike hoof nuttig as 'n reghoek beskou kan word, dat basiese meetkundige vorms uit die menslike liggaam bestaan, dat die Ou Meesters op hierdie grondliggende inligting staatgemaak het om oortuigende tekeninge te skep.

Ons hou meestal nie daarvan om materiaal uit ons gedrukte publikasies te plaas nie. Dit is vervelig - jy het daardie materiaal al gesien deur jou intekening. (En as u nog nie ingeteken het nie, waarvoor wag u dan?) Maar ek wil graag DeMartins-aanbiedinge uitspreek en u 'n voorbeeld gee van Drawing Basics, sodat u self die waarde van hierdie nuwe reeks kan beoordeel in tekening tydskrif. Ek verwelkom u terugvoer - laat weet my wat u dink.

-Bob

Tekenbasis: die kubus

deur Jon deMartin

Ek onthou een van my instrukteurs wat gesê het: "Wat is die punt om die model te teken as die student nie die modelstander kan teken nie?", Wat die model se platform in sy regte perspektief beteken. Vir die beginner is geometriese objektekening 'n belangrike eerste stap om te leer hoe om te teken. As u selfs eenvoudige vorms teken, moet die beginner basiese perspektief leer.

Die Drie Genades
deur Jon deMartin, 2002, verbrande sienna en wit Nupastel-tekening op getinte papier, 25 x 22. Privaatversameling.

Die kubus is die maklikste voorwerp om in perspektief te teken. Die vermoë om 'n kubus te trek vanuit enige hoek, vanuit lewe en verbeelding, is noodsaaklik vir goeie ontwerp. Sodra die vaardigheid verkry is om 'n kubus te trek, is dit nie moeilik om hierdie kennis toe te pas op meer ingewikkelde vakke nie. Die kubus lyk eenvoudig, maar dit is eintlik kompleks en vereis sowel noukeurige waarneming as kennis van konstruksie en perspektief. As 'n mens nie 'n kubus in perspektief kan teken nie, is 'n kop onmoontlik.

Dit is altyd die beste om te leer hoe om uit werklike voorwerpe te teken - uit die lewe, nie uit foto's nie. Die tekeninge moet nie oor waarde gaan nie, maar eerder oor vorm en perspektief, omdat waardes van weinig belang is as die konstruksie verkeerd is. As 'n reël, lyk dit die beste vir beginners om hul vroeë pogings om te omlyn te beperk, om die belangrikste verhoudings so akkuraat as moontlik te kry. Dit is nie nodig om op goeie papier te teken nie, want dit is slegs oefeninge, maar ek beveel 'n redelik gladde sketsblad met grafietpotlood en gom aan.

Hoekperspektief is wanneer 'n kubus op so 'n manier geplaas word dat geen oppervlak met 'n regte hoek gesien word nie; dit verskyn nie in sy regte vorm nie. Wanneer u die kubus in hierdie perspektief teken, stel u dit so skeef dat dit in ongelyke hoeke is. Dink eers aan die kubus as 'n plat, tweedimensionele vorm. Aangesien hierdie 'n liniêre tekening is, is dit beter om nie die kubus aan te steek nie, sodat skaduwees nie die suiwerheid van die buitevorm verwar nie. Moenie u tekening van die kubus te klein maak nie - proporsionele foute is baie makliker om op groter skaal te identifiseer.

Illustrasie 1: Een- en
Tweepuntperspektief

deur Jon deMartin, 2000, houtskoolpotloodtekening op koerantpapier, 18 x 24. Alle kunswerke in hierdie artikelversameling is die kunstenaar, tensy anders aangedui.

Bepaal eers die hoogte van die kubus deur horisontale merke aan die bokant en onderkant te maak. Trek die buitevorm liggies aan wat met die hoogte verband hou, en skat dan die breedte van die kubus. Fokus op vier punte: die boonste, onderste, linker en regter ledemate wat die vorm van buite bevat. Vergelyk hulle met mekaar met behulp van horisontale en vertikale lyne. Gaan voort om die vorm van buite te skat voordat u die binnevliegtuie teken. Dieselfde beginsel sou geld vir die teken van 'n kop; sou u nie die funksies begin teken voor die vorm buite nie. Die gevaar om die dele voor die geheel te trek, is dat dit die kans verminder om die hoofverhoudings akkuraat te kry.

Voeg nou die binnevliegtuie by om die geheel - die buitevorm - in verhouding tot die onderdele - van die binneplanke beter te visualiseer. Hou die vroeë stadiums so eenvoudig as moontlik, sodat dit makliker is om regstellings aan te bring. Hersien die tekening waar nodig. Om die eenvoudige visuele voorkoms van die onderwerp aan te spreek voordat u die interieuronderdele oorweeg, is 'n beginsel wat u op enige vorm van tekening kan toepas - dink eers eers aan die geheel en dan aan die dele. As die buite-vorm van die kubus korrek lyk en die binnevliegtuie blyk te pas, is u gereed vir die volgende stap.

Volgende is die strukturele fase. In hierdie geval beteken struktuur perspektief. Die kubus lyk dalk noukeurig, maar werk dit in perspektief? Hier is 'n begrip van vryhandperspektief. Sonder 'n basiese kennis van hierdie konsep, is dit onmoontlik om iets met gesag te trek.

Illustrasie 2: Gekantelde, gedraaide en gekantelde reghoekige volume
deur Jon deMartin, 2008, houtskoolpotloodtekening op koerantpapier, 18 x 24.

Let op waar die horisonlyn is en probeer om die hoeke van die kubus die voorkoms te gee dat dit verdwyn. Enigiets wat u teken, hou verband met 'n horison en verdwynpunte, hoewel dit nie altyd nodig is om dit te teken nie. As u u tekening teen 'n muur sou opsteek en die hoeke in reguit lyne projekteer, sou u sien of dit op 'n gemeenskaplike horisonlyn op u ooghoogte verdwyn.

Illustrasie 1 toon die kubus in verskillende perspektiewe, parallel en hoekig. Parallel perspektief beteken dat die voorkant van die kubus reghoekig of parallel met die siglyn of die kyker is. Parallel perspektief konvergeer die hoeke van die kubus na 'n enkele verdwynpunt op die horison wat op die oog van die kyker is. Die onderste gedeelte van Illustrasie 1 wys die kubus gedraai, sodat die voorkant van die kubus nou in hoekperspektief staan ​​- sy voorkant is nou skuins van die kyker af gedraai. Die hoeke konverteer na twee verdwynpunte op die ooghoogte van die kyker. As u die kubus teken, is dit raadsaam om die horisonlyn op te spoor; dit wil sê die ooghoogte op die papier, en sorg dat die lyne by die regte verdwynpunte op hierdie vlak saamvloei. Onthou, die horison is altyd op ooghoogte. Probeer 'n bladsy met blokkies volgens u eie rangskikking doen. Dit sal u vryhand oordeel toets in perspektief van kubusse.

Illustrasie 3: Kain en Abel
deur Luca Cambiaso, pen- en wastekening,
111⁄4 x 61⁄4. versameling
die Woodner-gesin.
Oorlegsel van vakkies bygevoeg deur outeur.

Pas die kubus op figure toe
Die menslike liggaam kan tot basiese meetkundige volumes verminder word. Die kop, ribbekas en bekken is die drie hoofmassas van die liggaam, en word verbind deur die werwelkolom wat onafhanklik kan kantel, draai en kantel. Die voor-, sy- en agteraansig van die figuur, gebou as kubusse, illustreer die verskeidenheid van hierdie bewegings. Elke massa is in 'n ander posisie in die ruimte. Let op die denkbeeldige sentrum wat op elke massa gemerk is, en beskryf die oriëntasie in die ruimte. Baie kunstenaars vind dit nuttig om die kubus te gebruik om ingewikkelde vorme in die natuur te verstaan ​​en weer te skep, soos getoon in sommige van Luca Cambiaso se tekeninge.

As ons die kop, ribbekas of bekken as bokse voorstel, kom ons agter dat hulle selde gesien word by voorspelbare uitsigte, maar dat hulle voortdurend verander in hul posisies in die ruimte. Illustrasie 2 toon 'n reeks reghoekige kubusse wat aangebied word as 'n kop wat in verskillende perspektiewe gegooi is. In die middelste ry en middelste rye word die kubus gekantel en gedraai en dit lyk asof al hul posisies verdwyn na 'n regte horison - dit wil sê dat alle lyne verdwyn tot die ooghoogte van die kyker. Die buitekantste rye wys die kubus wat gekantel, gedraai en gekantel is, wat beteken dat alle lyne verdwyn - hulle verdwyn nie meer tot op die ooghoogte nie. Dit is meestal die geval as u die kop teken. Let op die as van die kop wat sy posisie in die ruimte oriënteer in Illustrasie 2. Die as is 'n denkbeeldige staaf wat deur die middelste middel van die massa loop.

Goeie tekening vereis die vermoë om enigiets uit te beeld sodat dit struktureel korrek en onverdist is. Verreweg die beste metode om te leer teken is om werklike voorwerpe uit die lewe te trek - nie om reproduksies of foto's te kopieer nie. Bemeestering kom deur konstante oefen van tekenvaardighede. Hou aan om u kreatiwiteit te koester terwyl u aan die meer formele oefeninge werk. Op die lange duur sal hulle mekaar help.

Jon deMartin is 'n kunstenaar in New York wat in baie private versamelings werk gevind kan word. Hy doseer lewenstekening by Studio Incamminati, Philadelphia, en by Parsons The New School for Design en die Grand Central Academy of Art, albei in New York. DeMartin is 'n bydraende kunstenaar in die Hirschl Adler Modern in New York en die John Pence Gallery in San Francisco. Kyk na sy werk op www.jondemartin.net.

Illustrasie 4: Geknoopte, gedraaide en gekantelde kop
tekening deur Giovanni Battista Piazzetta, swart-wit kryttekening op getinte papier.
Illustrasie 5: Gekopte en gedraaide kop
tekening deur Francesco Trevisani, swart kryt.

Tekeninge na beeldhouwerk deur Eliot Goldfinger
deur Jon deMartin, 2008, houtskoolpotloodtekening op koerantpapier, 18 x 24.


Kyk die video: Vetkoekpaleis reeks 2, Die toeriste-inval (Junie 2021).