Tekening

En Plein Air: 'n gesprek met Lynn Gertenbach

En Plein Air: 'n gesprek met Lynn Gertenbach

deur Allison Malafronte

Dit is tyd vir my gunsteling En Plein Air-pos van die maand: “'n gesprek met”! Hierdie maand het ek die plesier gehad om met Lynn Gertenbach, die bekwame landskapsskilder en instrukteur uit Kalifornië, 'n onderhoud te voer. Lynn was een van die eerste kunstenaars met wie ek gekontak het toe ek die eerste keer gekom het Amerikaanse Artist amper vyf jaar gelede, en ek onthou dat ek gedink het dat as elke kunstenaar so professioneel, bedagsaam, deeglik en talentvol is as Lynn, ek een gelukkige redakteur sou wees.

Ek het 'n kans gehad om Lynn in 2005 te ontmoet Amerikaanse kunstenaar'S Art Methods Materials Show, in Pasadena, en sy was net so verruklik in haar persoon soos sy op die telefoon was. Ek het ook die plesier gehad om die kunstenaar en voormalige aktrise Ariana Richards by die geleentheid te ontmoet, en ek het gehoor van die inspirerende rol wat Lynn in haar ontwikkeling as skilder gespeel het en hoeveel Ariana Lynn as mentor opkyk en waardeer.

Dit wil voorkom asof Lynn talle kunstenaars deur haar skilderye en onderrig geïnspireer en aangemoedig het. Haar liggevulde landskappe bied kykers 'n opwindende, hoopvolle venster na die natuurlike wêreld, en haar werkswinkels, klasse en instruksionele DVD's help kunstenaars om haar tegniek en styl beter te verstaan. In hierdie onderhoud deel Lynn die advies en wenke wat sy bied in die opvoedkundige programme, bespreek die rol wat plein-lugskildery in haar voltooide ateljeewerk speel, en praat oor haar betrokkenheid by twee organisasies wat haar na aan die hart lê: The Plein-Air Painters of Amerika en die Kaliforniese kunsklub.

Arizona Sundown (Plein Air Sketch)
deur Lynn Gertenbach, olie, 9 x 12.

Allison Malafronte: Wat het u tot landskapskildering gelei? Wie was van u invloedrykste onderwysers / instrukteurs?
Lynn Gertenbach: Een van my vroeë onderwysers was die Russiese skilder Sergei Bongart. Sy gewaagde gebruik van kleur en alle prima-kwaswerk het my aangespoor, en hy het 'n blywende invloed op my werk gehad. Ek het die styl van Nicolai Fechin, Monet, Turner, George Inness en baie van die groot Russiese skilders bekyk.

Ek het gevind dat die skilderye van landskappe uit die lewe my grootste onderwyser was en die akkuraatste manier is om kleur en diepte in die skilderkuns te leer en uit te beeld. As kunstenaars het ons ook die vermoë om voorwerpe in en uit 'n komposisie te beweeg volgens wat ons met ons werk wil sê. Dit kan nie gedoen word as u slegs op 'n foto werk nie. Egter klein natuurstudies en plein air doen en dan daaruit werk om groot komposisies in die ateljee te skep, werk baie goed. Die onmiddelikheid wat skilderye benodig, lewer ook meer varsheid van kleur en spontane hantering van verf.

AM: U kan sulke mooi lig en luminisme in u skilderye bereik. As u dit toeskryf aan 'n sekere tegniek, of dink u dat dit spruit uit die noukeurige waarneming en interpretasie van die natuur?

LG: Die skep van luminisme en lig in my werk het nie net noukeurige waarneming in die natuur vereis nie, maar ook om op 'n ligte doek met warms te koel en af ​​te koel deur oorlegstegnieke te gebruik totdat die gewenste effek bereik is. Weereens, as u vinnig kleurstudies in die natuur doen, kry u 'n biblioteek met kleurverwysingsstukke wat u kan gebruik terwyl u in die ateljee werk.


Heritage Oak (Plein Air Sketch)
deur Lynn Gertenbach, olie, 30 x 40.

AM: Hoeveel van u werk word per plein air gedoen en hoeveel in die ateljee? Hoe belangrik is dit om uit die lewe te werk?

LG: Ek werk deesdae 'n bietjie meer in die ateljee, eers nadat ek jare in die buitelug gewerk het. Ek sou sê dat ek minstens een of twee dae van die natuur af werk, en omdat ek daarvan hou om groot te werk, gebruik ek my studies om in die ateljee te werk. In baie gevalle gebruik ek ook digitale fotografie en sien ek die prente op 'n skootrekenaar wat langs my ezel geplaas is. Dit bied my die langste werkstyd, want ek kan 'n spesifieke lig vasvang wat nie lank buite kan hou nie.

AM: Ek verstaan ​​dat u 'n tuin met waterlelies (a la Monet) in u agterplaas het wat die oorsprong was van verskeie van u gewildste skilderye. Beskryf hierdie tuin en hoe u dit beplan en ontwerp het.

LG: Een van die kenmerke van my huidige huis is 'n groot waterlelie-dam van 13 x 30 voet met 'n voetbrug wat na die huis lei. Ek het dit herontwerp met 'n terrasvormige waterval, en ek het talle skilderye daarvan gemaak met 'n groot, sambreel om onder te staan. Dit verander amper elke dag as gevolg van die verskeidenheid waterlelies en plante in elke seisoen wat ek in die land geplaas het. Nou is daar 28 koi-visse wat vinnig groei. Ek is gefassineer met water en die speel van lig daarop; dit is 'n konstante uitdaging en vreugde om verskillende ligteffekte in my skilderye te skep.

verligting (Studiostuk gebaseer op Plein Air Sketch) deur Lynn Gertenbach, olie, 30 x 24.

AM: Wat is 'n paar van u gunsteling landskappe in hierdie land en in die buiteland, en waarom?
LG: Daar is baie landskapliggings wat ek geniet, en die meeste daarvan is in Kalifornië, want hier is eindelose bronne van onderwerpe en buie. Die laaste lig wat deur eucalyptusbome in die Santa Barbara-graafskap kom, die majesteit van Big Sur en die subtiele herfs in die Malibu Creek State Park is slegs 'n paar van my gunsteling onderwerpe. Die Toskaanse streek van Italië en die Dordogne-vallei in Frankryk is natuurlik ook ander gunstelinge - die lig wat op die ou dorpies val, lewer pragtige onderwerpe vir skilderye.

AM: U het onlangs 'n instruksionele DVD uitgestuur met Liliedahl Video Productions met die titel "Illumination." Gee ons 'n oorsig van hoe hierdie samewerking ontstaan ​​het en wat in die video behandel word.

LG: Liliedahl Video Productions het twee DVD's vir my werk vervaardig. In die eerste een, getiteld Verligting, demonstreer ek hoe ek sononderlig moet opneem wat 'n stygende wolk verlig in 'n drie-uur-stap-vir-stap-demonstrasie. Ek het 'n klein 8-x-6-studie gebruik wat ek op die plek gedoen het en dit verbeter het, tot 24 x 20 vergroot. Ek het die oorspronklike studie by die vleilande van Malibu Lagoons geskilder en gekyk hoe 'n betowerende sonsondergang 'n donderkopwolk opsteek. As ek met hierdie tipe vlugtige lig op die plek werk, verf ek slegs op baie klein panele - meestal 6 x 8 - om eers die belangrikste ligboodskap te kry. Ek gebruik die alla prima-metode wat deur die Impressioniste verkies word, werk nat-in-nat, warm in en te koel, en werk dun in vet borselwerk. Ek benadruk die belangrikheid daarvan om nie te veel te borsel nie, om nie 'n modderige of krytige effek te skep nie. Gebruik nie meer as een of twee beroertes met 'n kleur op u doek voordat u 'n ander kleur gebruik nie, maar sal die vars, skoon voorkoms behou en sal die integriteit van die kleurligtheid behou.

Ek vind dat dit herhaaldelike pogings verg om die kennis van die skilderkuns van 'n spesifieke onderwerp te verwerf. Vandaar die rede waarom Monet soveel hooibakke en waterdamme geproduseer het. 'N Mens vind 'n hele wêreld om binne 'n spesifieke onderwerp te verken, en dit maak 'n kunstenaar meer kreatief in hoe om elke stuk op 'n nuwe manier te benader. Op my tweede, mees onlangse DVD met Liliedahl, ondersoek en demonstreer ek in vyf uur hoe ek 'n model op die brug op my lelie-dam skilder.

Brug in Rideaux (Studiostuk gebaseer op Plein Air Sketch)
deur Lynn Gertenbach, olie, 24 x 30

AM: U het verskeie vertonings vir een vrou by belangrike galerye in Kalifornië en in die buiteland gehou. Watter advies sou u gee aan 'n kunstenaar wat op soek is na hierdie vlak van erkenning?

LG: Een ding wat ek aan kunstenaars sê wat werk vir suksesvolle uitstallings is om baie te skilder en dan te besluit oor een of meer samehangende temas vir hul werk. Ek het dit vroeg ontdek deur alles wat u gedoen het, in 'n portefeulje te plaas om 'n gallery te wys, dit verwar net. 'N Kunstenaar moet 'n spesifieke reeks vertoon om 'n voorkoms van kontinuïteit te bewerkstellig en moet ook die gallery ondersoek om te sien watter soort werk hulle toon. Die werk wat u aanbied, behoort te harmoniseer en ook 'n verskeidenheid by te voeg tot die ander stal van kunstenaars wat hulle reeds het. Die ander advies wat ek gee, is dat kunstenaars nooit moed opgee nie en nooit ontmoedig moet word nie. Maak nie saak hoeveel verwerpings u kry nie - en ons almal kry dit - moet u aanhou skilder met die wete dat u iets unieks en spesiaals gekry het om te sê wat geen ander kunstenaar het nie. Ons is almal individue met ons eie boodskap van inspirasie en grootsheid om met die wêreld te deel.

AM: Het u gevind dat u by organisasies soos die Plein-Air Painters of America en die California Art Club u as skilder en in u loopbaan gehelp het? Op watter maniere?

LG: sluit aan by die Plein-Air Painters of America met die ontstaan ​​daarvan in 1986 was een van die beste dinge wat ek in my loopbaan gedoen het. Dit het nie net toegelaat dat elke lid deel is van 'n wonderlike familie kunstenaars nie, maar dit het ons loopbane ook baie verbeter. Dit bied die geleentheid om in museums, galerye en ander lokale uit te stal wat ek as 'n individuele skilder nie sou gehad het nie. Hierdie groep skilders was die grootste geskenk in my lewe, wat my weereens bewys is toe ek onlangs my man verloor het. Baie van hulle het 'n skildery geskenk om in Catalina te verkoop om geld vir sy hospitaalrekeninge in te samel. Sê dit vir jou watter skat hierdie kunstenaars vir my is?

Staproete (Plein Air Sketch)
deur Lynn Gertenbach, olie, 11 x 14.

As lid van die Kaliforniese kunsklub Sedert die 1970's het ek gesien dit word een van die voorste kunsorganisasies in die land, danksy die pogings van Peter en Elaine Adams. Dit is die oudste kunsklub in Kalifornië, wat nou al byna 100 jaar bestaan. Die lidmaatskap was eers ongeveer 80 toe Peter Adams president geword het, en nou, net 15 jaar later, het dit tot meer as 3,000 gegroei. Die voordele van lidmaatskap is baie. Peter, Elaine en hul personeel het baie moeite gedoen om plekke van elke soort vir sy lede te voorsien, beide van ondertekening en kunstenaarstatus. Die Goue Medaljeskou het opgestaan ​​om een ​​van die mees erkende gebeure in die kunswêreld te word, met sy gasheerplek nou die Pasadena Museum of California Art. Die geleenthede vir my om meer te wete te kom oor opkomende shows en verfuitstallings met ander kunstenaars, het my aansienlik bevoordeel. Klaarblyklik vind galerye en versamelaars 'n kunstenaar wat meer bekragtig word deur lidmaatskap van hierdie en ander organisasies.

AM: Beskryf u betrokkenheid by die mentorprogram van die California Art Club. Waarom dink jy is hierdie soort programme wat die volgende generasie skilders aanmoedig en inspireer belangrik?

LG: Toe die mentorprogram by die California Art Club begin het, het Peter Adams my verkies om Ariana Richards te mentor. Dit was so 'n lonende poging, aangesien ons skildery-geleenthede mekaar ewe veel bevoordeel het. Sy het 'n baie suksesvolle figuurskilder geword en ook 'n uitstekende landskapkunstenaar. Hierdie programme is nodig om kunstenaars 'n nalatenskap van hul kennis deur te gee aan die jonger geslagte en om die tradisionele kunsvorm te bewaar.

Besoek haar webwerf by meer inligting oor Lynn Gertenbach www.lynngertenbach.com.

Allison Malafronte is die mede-redakteur van Amerikaanse kunstenaar.


Kyk die video: LPAPA Artist Showcase: Lynn Gertenbach (Augustus 2021).