Tekening

En Plein Air: 'n gesprek met Matt Smith

En Plein Air: 'n gesprek met Matt Smith



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

deur Allison Malafronte

Elke maand laat ek toe dat u 'n paar minute in my kubus kom en "luister" na 'n gesprek met 'n top-plein-lugskilder. Ek probeer die kunstenaar vra oor die vrae wat ek dink dat u as aspirant-professionele skilderye as ernstige amateurs beantwoord wil word, en ek is altyd opgewonde om die interessante, inspirerende reaksies te deel wat hierdie talentvolle kunstenaars bied.

Hierdie maand is ek baie opgewonde om die gesprek wat Matt Smith en ek gehad het, te deel oor sy skilderstyl, sy sukses as kunstenaar en waar hy sien dat sy loopbaan in die toekoms op pad is. Benewens die onderwerpe waaroor ons almal moet leer om te verbeter - tegniek, opleiding en advies oor kunsonderneming - vind ek dit ook baie geniet om ons Plein-lugkunstenaar 'n paar vrae te vra wat buite die pad geslaan is wat ons toelaat om 'n blik op sy of haar persoonlikheid te kry.

Matt Smith het deurdagte, artikuleerde antwoorde op albei soorte vrae aangebied, en sy ervaring en advies kan tot voordeel van die kleinskilders van alle vlakke wees. As daar 'n spesifieke vraag is wat u aan Matt het, dat u wil hê dat ek aan hom moet deurgee, laat weet my dan, dan plaas ek sy antwoorde hier. Op hierdie manier kan ons almal deel wees van die voortgesette gesprek wat ons vorentoe dryf in ons strewe na die plein lug!

Lower Falls op die Yellowstone
deur Matt Smith, olie, 12 x 12.

~~

Allison Malafronte: Wat is dit met die lugskildery wat u deur u loopbaan geïnspireer het?

Matt Smith: Die samesmelting van twee van my belangrikste belangstellings: om te verf en tyd in die buitelug deur te bring. Die proses om die landskap te skilder terwyl dit op verskillende plekke, seisoene en weersomstandighede ervaar word, hou my as kunstenaar nooit op nie.

AM: U het die grootste deel van u lewe in Arizona gewoon en sê dat u 'n spesifieke voorliefde het om die warm, droë lig en kleure van die Sonoran-woestyn te verf, maar u is ook bekend vir die skerp, helder, luim en atmosfeer van sommige van u Colorado. vakke in Kalifornië. Bly u benadering dieselfde vir hierdie uiteenlopende landskappe?

MS: My belangstelling in die skilderkuns van die Sonoran-woestyn spruit uit my verbinding met hierdie landskap. Ek het hier grootgeword en het ontelbare ure spandeer om die woestyn te bestudeer en te bestudeer, wat hierdie belangstellings gestimuleer het. Ek geniet dit egter ook om verskillende plekke te reis en te ervaar, en ek dink dit is fundamenteel belangrik vir die groei en varsheid van enige landskapkunstenaars se werk. Alhoewel die verskillende lokasies redelik uiteenlopend kan wees, bly my benadering tot skilderkuns dieselfde. My palet en proses verander nie met die ligging nie.

AM: U is 'n gereelde instrukteur by belangrike kunsskole / organisasies regoor die land, insluitend die Scottsdale-kunstenaarsskool, die Fechin-skool en die Fredericksburg-kunstenaarsskool. Kan u vir ons 'n kort opsomming gee van die beginsels / onderwerpe waarop u in u werkswinkels fokus?

MS: My hooffokus by die onderrig van 'n werkswinkel is op die grondbeginsels. As ek tydens die skildery 'n probleem ondervind, kan ek dit meestal opspoor na 'n gebrek aan aandag met een van die basiese beginsels - tekening, waardes, ontwerp en kleur - so dit is natuurlik dat ek hierop konsentreer tydens onderrig. Ek benadruk ook die belangrikheid van werk vanuit die lewe en die ontwikkeling van 'n persoonlike visie en tegniek.

Hidden Jewel - Sonoran Pincussion
deur Matt Smith, olie, 11 x 14.

AM: In bykans elke werkswinkel vir landskapskilderye waaraan ek deelgeneem het of 'n bespreking gehad het oor die plein lugskildery waaraan ek deelgeneem het, word daar gereeld na u verwys as 'n kunstenaar wat die lig van die landskap werklik verstaan ​​het. Waar kom hierdie vaardigheid vandaan / watter raad gee u aan u studente oor hierdie onderwerp?

MS: Terwyl ek in Arizona grootgeword het, het Ive die geleentheid gehad om die gevolge van veral intense sonlig op die woestynlandskap te bestudeer. Dit was vir my 'n wonderlike leerervaring in die verstaan ​​van natuurlike lig. Byvoorbeeld, as ek probeer om die gevolge van intense sonlig vas te lê, is dit baie keer belangriker om te konsentreer op wat in die skaduwees gebeur as op die hoogtepunte. Hoe sterker die ligbron is, hoe meer weerkaats lig sal u in die skaduwees sien, so dit is belangrik dat studente die effek opneem.

AM: Het u die wetenskap van lig in die landskap bestudeer? Dink u dat dit belangrik is vir kunstenaars om te verstaan ​​hoekom dinge in die natuur lyk?

MS: Ja, maar ek het nooit gevoel dat dit 'n bydraende faktor is tot my begrip van lig nie. Ek spandeer liewer twee uur in die veld om die gevolge van ligte eerstehands te let as 20 uur om die wetenskap daarvan te lees. Elke kunstenaar is egter anders, so as iemand voel dat die bestudering van die wetenskap van lig bydra tot groei, moet hy of sy daardie belangstelling nastreef. As kunstenaar fokus ek meer op die ekspressiewe eerder as wetenskaplike aspekte van my vakke.

AM: U was een van die kunstenaars in die onlangse PBS-reeks “Plein Air: Painting the American Landscape.” {Klik hier vir artikel: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/29/en-plein-air-painting-the-american-landscape.aspx#2227} As u aan hierdie soort projekte deelneem wat nasionale erkenning en reaksie kry, laat dit u voel dat die plein-lugbeweging in die middel van 'n bietjie renaissance is?
MS: Ek dink die skilderye in die lugvaart het die afgelope tien jaar 'n herlewing van belangstelling getoon. In die algemeen het dit 'n positiewe invloed op die skilderkuns gehad, maar ek glo dat dit tot 'n mate 'n karikatuur word van wat dit veronderstel is om te wees. Ek verwys na die gewildheid van Plein Air-kompetisies en sommige mense glo dat die enigste geldige skildery een is wat en Plein Air geverf is. Onthou, dit maak nie saak watter onderwerp jy skilder nie, want jy werk uit direkte waarneming en vir landskap beteken dit om dit buite te neem.

Peralta Creek
deur Matt Smith, olie, 9 x 12.

AM: Van die verskillende meester-kunstenaarsuitstallings en -uitstallings waaraan u deelneem, wat die voordeligste vir u in u loopbaan en as skilder was?
MS: Die meesters van die Amerikaanse Weste in die Autry Museum, in Los Angeles, en die Prix de West in die National Cowboy Western Heritage Museum, in Oklahoma City, is die twee wat die meeste positiewe uitwerking op my werk gehad het. Die geleentheid om saam met baie van die land se mees erkende kunstenaars te vertoon terwyl hulle letterlik honderde prominente versamelaars ontmoet, het my gedwing om regtig op die algehele kwaliteit van my skildery te konsentreer. Deelname aan shows van hierdie kaliber sal op sigself geloofwaardigheid toevoeg vir enige kunstenaar se werk.

AM: Wat is die kunsbedryf, wat is u raad aan skilders om by galerye / uitstallings / publikasies in te gaan wat hulle respekteer en bewonder?

MS: 'n Kunstenaar moet in die eerste plek fokus op en die beste moontlike werk lewer. Sodra die kuns voltooi is, begin die bemarking en verkoop daarvan. Dit verg dikwels meer tyd en moeite as wat 'n mens dink, en die meeste kunstenaars is geneig om dit te vermy. Die klisjé van kunstenaars wat individue in donker ateljees werk, het nie per ongeluk ontstaan ​​nie. As u eers begin, is dit belangrik om alles te doen wat nodig is om u naam te kry en uit te werk, sodat mense dit kan sien. Dit sluit in die oprigting van 'n webwerf, netwerke, werkswinkels bywoon, lidmaatskapsorganisasies aansluit en portefeuljes voorlê by shows, galerye en publikasies. Wat galerye en shows betref, is daar die oortuiging dat dit 'n groot vis in 'n klein dam is om beter te wees as die teendeel. Maar om omring te word deur prominente kunstenaars is meer stimulerend as omring deur minder kunstenaars. Daarom wil ons almal in die mees erkende galerye en vertonings wees.

AM: Wie is 'n paar van u helde uit die verlede? Wie se landskapwerk / -styl bewonder jy onder die plein-lugskilders van vandag?

Lemhi Peaks
deur Matt Smith, olie, 11 x 14.

MS: Ek dink dit is krities belangrik om deur soveel kunstenaars, sowel oorlede as kontemporêre, beïnvloed te word. Talle invloede sal bydra tot 'n meer persoonlike styl. Dit wil voorkom asof die klem deur baie jonger kunstenaars val om 'n bepaalde kunstenaarswerk stilisties na te boots. Die probleem hiermee is dat so 'n skilder dikwels 'n tweederangse weergawe sal word van die kunstenaar wat hulle naboots. As 'n mens deur 'n verskeidenheid kunstenaars beïnvloed word, is daar 'n neiging om die interessantste aspekte uit die verskeidenheid werk te trek en dit dan op sy of haar eie werk toe te pas. Baie het my werk deur die jare beïnvloed. Oorlede kunstenaars is William Herbert Dunton, Edgar Payne, Maynard Dixon, Ogden Pleissner, Carl Rungius en Friedrich Wilhelm Kuhnert. Hedendaagse invloede sluit James Reynolds, Clyde Aspevig, Len Chmiel, Michael Lynch, Skip Whitcomb en T. Allen Lawson in. Onthou, dit is maar net 'n paar van diegene wat my werk deur die jare beïnvloed het.

AM: Waar sien jy jouself as 'n landskapskilder oor tien jaar van nou af? Is jy waar jy vandag is as kunstenaar waar jy jou voorgestel het dat jy tien jaar gelede sou wees?

MS: Ek sal waarskynlik die landskap op 'n obskure plek hier in die Wes-Amerika skilder, al is dit my plesier om die algemene kwaliteit van my werk te verbeter. Ek het oor die jare geleer om op te hou om my werk met dié van ander te vergelyk, want dit skep 'n mededingende atmosfeer wat vernietigend is vir die kunsgees. Dit beteken dat ek altyd my werk sal vergelyk met waar ek gister, verlede maand of verlede jaar was. Dit bied 'n ware maatstaf of ek as kunstenaar gaan verbeter of nie. Tien jaar gelede het ek nou gedink dat Id vir Anders Zorn 'n lopie vir sy geld sou gee, maar dit het nie uitgewerk nie. In plaas daarvan blyk dit dat ek net 'n bietjie beter is as wat ek tien jaar gelede was, so ek sal net voortgaan met die fokus van verbetering.


Kyk die video: The journey continues: Matt Smith, Millwall. (Augustus 2022).