Tegnieke en wenke

Quang Ho: noodsaaklike inligting vir skilders van alle vlakke

Quang Ho: noodsaaklike inligting vir skilders van alle vlakke

Die nuwe DVD-reeks, kunstenaar Quang Ho, in Colorado, bied 'n bondige weergawe van wat studente in sy werkswinkels kan verwag, insluitend sy agt visuele benaderings tot skilderkuns, sy siening oor die ontwikkeling van begrip, en 'n bespreking van alles wat hy wou hê voordat hy begin skilder het.

Onderhoud deur Allison Malafronte

Appels en pruime
2008, olie, 36 x 36.
Versameling Jo Cole.

Werkswinkel: wat is die titel en onderwerp van die DVD-reeks wat u onlangs vervaardig het, en wat het u aangespoor om dit te skep?
Quang Ho: Daar is drie DVD's in die reeks: Arrangement With Amaryllis: Paint the Still Life in Light and Shadow, Vi in the Studio: Paint the Figure in an Interior With Tonal Structure, and Nuts Bolts: 30 Years of Essential Information for the skilder. Die maak van hierdie reeks is aangevoer deur baie versoeke van kunstenaars en studente wat my werkswinkels en klasse deur die jare aangebied het. Daar is aan my gesê dat my onderrigbenadering uniek is en dat die hoeveelheid inligting wat ek deel skaars is. (Ek gee my werkswinkelstudente letterlik alles wat ek ken, so duidelik en logies as moontlik binne vyf dae.) Ek het dit oorweeg om 'n boek te skryf, maar ek voel beter om spontaan te kommunikeer, so video is 'n logiese keuse.

WK: Waarom voel u dat dit belangrik is vir professionele skilders soos u om hul kennis aan ander oor te dra?
QH: Onderrig het my gedwing om 'n manier te vind om my artistieke proses duidelik en bondig uit te druk, so dit was vir my net so behulpsaam as 'n kunstenaar as vir studente. Dit is 'n eer om regtig te onderrig - ek kan nie genoeg sê hoe dankbaar ek is vir diegene wat my begrip in die verlede gewerp het nie. Om hierdie rede sien ek uit daarna om in September by American Artist's Weekend With the Masters klas te gee en om deel te word van hierdie tradisionele onderwyserfenis.

Harmonie van suurlemoene
2009, olie, 36 x 36.
Versamel die kunstenaar.

WK: Loop ons deur elk van die drie video's wat u vervaardig het, raak die onderwerpe wat u bespreek het en wat kykers kan verwag om te leer.
QH: In die Arrangement With Amaryllis-video, wou ek my hele denkproses oorskry om 'n stillewe-rangskikking te skilder: van opstelling, tot beligting, om die skildery stelselmatig so logies moontlik van inklim tot einde af te breek. Kykers sal kan sien hoe ek komposisie benader en die filosofiese idees agter die bou van 'n pragtige struktuur, watter materiale en palet ek gebruik, en 'n paar basiese kleure meng en verfhantering. Hulle sal my ook na 'n paar dae weer in die skildery kan sien om 'n beter afwerking te ontwikkel, wat deel uitmaak van die kunstenaar se probleemoplossingsproses.

In hierdie video konsentreer ek op die skilderbenadering, genaamd “lig en skaduwee” (een van die agt visuele benaderings wat ek onderrig), en dit is waaroor ek die meeste besorg is as ek my stillewe begin skilder. Daar is baie verskillende grade en eienskappe van lig en skaduwee, maar dit gaan in wese om die gang van die lig te skilder, aangesien dit alles in die komposisie was, en die idee dat wat lig nie aanraak nie, in die skaduwee is. Dit klink eenvoudig, maar dit is verbasend hoeveel skilderye onsuksesvol is weens die gebrek aan begrip en bewustheid van hierdie proses. Vi in the Studio fokus op die skildery van 'n figuur. Ek het al baie versoeke gehad om 'n werkswinkel vir figure te skilder, en in hierdie video wys ek hoe ek 'n figuur in die konteks van 'n groter omgewing skilder. Kykers sal sien hoe ek die “plaaslike-toon” -visuele benadering - een van die ander agt visuele benaderings wat ek onderrig - in hierdie video verduidelik, wat fokus op die rykdom van toon (of waardes) as die konsep vir die opbou van die struktuur van die skildery , in teenstelling met die vorms van lig en die skaduwee in die stillewevideo. Degas, Van Gogh, Fechin en baie ander kunstenaars het aan hierdie benadering gewerk.

Uie in Wit
2006, olie, 24 x 24.
Versameling John Blythe.

Nuts Bolts is ontwerp om die kyker in 'n kompakte lesing 'n volledige begrip van skilderkuns te gee. Dit gaan nie soseer oor hoe om iets spesifiek te skilder nie, maar eerder 'n uiteensetting van alles wat ek gedurende my loopbaan oor skilderkuns verstaan ​​het. Dit is dieselfde inligting as wat ek in my vyfdaagse werkswinkels gegee het en dat ek selfs op 'n stadium 'n jaarlange klas aangebied het. Dit is basies alles wat ek wens dat iemand my vertel het toe ek die eerste keer begin skilder het.
'N Deel hiervan is om my konsep van kuns op drie verskillende vlakke met die kykers te deel, en hoe al die groot kunsbewegings altyd na vore gekom het uit analise, duidelikheid en begrip van visuele woordeskat. Deur middel van 'n reeks demonstrasies en voorbeelde, verduidelik ek die agt visuele benaderings in die skilderkuns: lig en skadu, plaaslike toon, vorm, agterbeligting, donker ligpatroon, lyn, kleur en gelykstelling. Ek verduidelik ook die basiese kennis van skilderkuns wat elke kunstenaar benodig vir persoonlike ontwikkeling, wat soms jare of 'n leeftyd neem om op te bou. Ek het probeer om die kyker 'n volledige begrip te gee van wat 'n skilderkuns laat werk, deur die ontleding van die dinamika van 'n goeie komposisie, asook vergelykings met wetenskap, natuur, musiek, literatuur en filosofie.

WK: Watter spesifieke konsepte of idees laat 'n skildery vir jou werk?
QH: Die belangrikste is om duidelik te wees oor die struktuur en visuele konsep van die onderwerp voordat ek begin skilder. Kunstenaars praat oor die idee van groot vorms, maar hulle praat selde oor die konteks waarin groot vorms moet inpas - dis waar die agt visuele benaderings kom. Dus, as ek nie opgewonde is aan die begin van die skildery nie, is dit , as die groot vorms nie op 'n mooi manier saamwerk nie - sal ek nie opgewonde genoeg wees om die skildery te voltooi nie. As die struktuur (die groot vorms) gesond is, is dit byna onmoontlik om die skildery te vernietig, en maak dit in werklikheid geweldige vryheid en uitdrukking moontlik.

Mizuna-sjefs
2008, olie, 36 x 36.
Privaat versameling.

Soms werk ek aan 'n tema wat ek op die oomblik interessant vind - soos 'n sneeubedekte kreekbed of my onlangse reeks met die Colorado Ballet - en ek sal myself uitdaag deur te speel met idees vir verskillende kleure, of hoë en lae waarde sleutels, of verskillende verftoepassings. As ek by dieselfde tema bly, kan ek my vergewis van die tekening en onderwerp, en dan kan ek die onderwerp vergeet en op die uitdrukking konsentreer.

WK: Is die inligting wat u in u instruksievideo's gee, soortgelyk aan die instruksies wat u in u werkswinkels aanbied?
QH: Die inligting wat ek in die video's deel, is dieselfde inligting as wat ek in my werkswinkels gee, net in 'n bondige vorm. Die voordeel met instruksionele DVD's of video's is egter dat u die demonstrasie oor en oor kan kyk totdat dit insink. Dit is alleen die moeite werd, om nie te praat van die onskatbare inligting wat die kunstenaar uitgee nie. As ek aan die begin van my skilderloopbaan sulke instruksies aan my beskikbaar gehad het, sou ek ongetwyfeld baie vinniger gevorder het.

My onderrigstyl gaan minder oor “hoe om te” as om te verstaan. Ek doen alles in my vermoë om idees en kennis op so 'n manier oor te dra dat elke student dit kan verstaan. Sodra u die konsep verstaan, is dit reëls onnodig sodra dit duidelik is, en is daar 'n kans vir regte uitdrukking.

Middel van die somer
reëling

2007, olie, 49 x 49.
Privaat versameling.

WK: Waarom dink jy is dit belangrik vir kunstenaars om begrip te ontwikkel?
QH: Begrip in kuns is noodsaaklik vir die maak van sinvolle skilderye, op dieselfde manier as wat Beethoven moontlik nie sy wonderlike simfonieë gekomponeer het sonder 'n diepgaande begrip van hoe musiek werk nie. Hy was ook 'n baie bekwame musikant, maar daar was - en is - baie bekwame musikante wat nie diepte agter die musiek gehad het nie. As kunstenaar is u beide die komponis en die musikant. Ek was 'n baie bekwame kunstenaar, maar ek het nie 'n goeie skilder geword voordat ek 'n begrip ontwikkel het waaroor kuns eintlik gaan nie. Daarvoor kon ek net die fisiese voorkoms van 'n onderwerp skilder.

Ek sou dit waag om te sê dat daar geen groot kuns is sonder begrip en bedoeling nie. Die groot kunstenaars wat ons deur die geskiedenis bewonder, was immers nog altyd diegene wat begrip oor skilderkuns na 'n nuwe vlak gebring het, nie diegene wat noodwendig die beste was om te lewer nie. My begrip van skilderkuns is direk beïnvloed en belig deur my soeke na die verstaan ​​van lewe, wetenskap, musiek, letterkunde, ensovoorts. In die Nuts Bolts-video het ek probeer om hierdie idees in meer diepte met kykers te deel. Daar is geen twyfel dat daar 'n pragtige ooreenstemmende draad is wat alle lewensdissiplines verenig nie.

Hier is die eintlike rede waarom begrip belangrik is: om 'n klomp reëls te leer oor wat om te doen en wat om nie te doen in die skildery nie, bring kunstenaars nie noodwendig om te verstaan ​​hoe en waarom dit is wat hulle skilder nie; reëls beperk beslis die vermoë om vry te wees. Begrip sal u altyd vry maak. As u nie vry voel as skilder of as persoon nie, dan ontbreek daar iets.

klassieke
2001, olie, 20 x 16.
Privaat versameling.

WK: Watter ou meesters soek u vir inspirasie, en watter hedendaagse meesters bewonder u?
QH: Die kunstenaars wat ek bewonder, is net so uiteenlopend as wat ek oor skilderye dink: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent vir sy ongelooflike virtuositeit; De Kooning is dieselfde as Sargent vir die abstrakte beweging; Degas en Diebenkorn vir hul eindelose soeke na beter kunstenaars; Wyeth is miskien my geliefkoosde kunstenaar van alle tye as 'n mens genoem kon word vir sy uiters digterlike en hartstogtelike hart, sy liefde vir alles wat hy gesien en geskilder het. Ek het gereeld gevoel dat as Wyeth nie kon skilder nie, hy dit op 'n ander manier moes probeer neerskryf of uitdruk. Benewens die bewondering van sy skilderkuns op 'n unieke vlak, is ek ook dol op die feit dat Wyeth se werk op dieselfde tyd realisties en diep abstrak is.

WK: Wat is u persoonlike doelwitte as kunstenaar?
QH: Die een is om voort te gaan met die ontwikkeling van my vaardighede en vaardighede om beter en moeiteloos te verf - om die hoogste vlak van vaardighede te bereik wat ek kan - en die tweede is om uit te vind wat ek persoonlik kan bereik en ontdek met lyne, vorms , waardes, kleure, teksture en rande (die basiese visuele elemente), ongeag wat ek skilder. As gevolg van die filosofie hou ek my nie by enige spesifieke tegniek, styl of genre nie. Ek gaan letterlik binne 'n week van 'n abstrakte skildery of byna-abstrakte skildery na 'n baie klassieke stillewe of figuurlike werk. My volgende solo-uitstalling in November in Gallery 1261, in Denver, sal hierdie verskillende skilderye vir die eerste keer duideliker vertoon.

Scarlet Silk
2008, olie, 36 x 48.
Versameling Reid Figel.

Die belangrikste vir my is om goed te verf en met helderheid en opset te skilder. Ek is nou lus om meer te skilder as wat ek ooit gedoen het - en dit is waaroor dit regtig gaan: ek wil nie snags slaap nie, want daar is nog so baie oor vir my om te skep.

Oor die kunstenaar Quang Ho is in Viëtnam gebore en het in 1975 na die Verenigde State geëmigreer. Hy het op 3-jarige ouderdom begin teken en voortgegaan om sy artistieke belangstelling en vaardigheid gedurende die hoërskool te ontwikkel. Op die vroeë ouderdom van 16 het Quang sy eerste solo-uitstalling in Tomorrow's Masters Gallery in Denver gehou, en van toe af het hy kommersiële sukses en erkenning as skilder gehad. Hy het die Art Institute of Colorado, Denver, in 'n Scholastic Art Awards-studiebeurs bygewoon, en daar het hy by een van sy grootste mentors, Rene Bruhin, gestudeer wat destyds hoof was van die afdeling teken en skilder. "Rene het my 'n stel woordeskat en gereedskap gegee om op voort te bou," sê die kunstenaar. 'Die helfte van wat ek nou leer, is gebaseer op die inligting wat hy aan my gegee het.' Quang se werk is in sowel nasionale as internasionale versamelings, en hy het verskeie toekennings verower op belangrike kunsuitstallings in die hele land, waaronder dié wat gereël is deur die olieverfskilders van Amerika, die Noordwes-byeenkoms vir kuns, die kunstenaars van Amerika en die uitnodiging van die goewerneur van Colorado. Die kunstenaar word verteenwoordig deur Claggett / Rey Gallery, in Vail, Colorado; Gallery 1261, in Denver; en Jack Meier Gallery, in Houston. Besoek sy webwerf by www.quangho.com vir meer inligting.

Naweek saam met die meestersinstrukteur
Benewens die onderrig van 'n voltydse meesters- en halfdagwerkswinkel, deel Quang Ho sy wenke oor "alles wat ek wou hê dat iemand my vertel het toe ek die eerste keer begin skilder het" in sy "Nuts Bolts" -lesing tydens Amerikaanse kunstenaar Naweek met die Meesterswerkswinkelkonferensie 10 tot 13 september 2009. Besoek www.aamastersweekend.com vir meer inligting.

Om die Inhoudsopgawe vir die lente 2009-uitgawe van werkswinkel tydskrif, klik hier.


Kyk die video: Echo: Secret of the Lost Cavern Chapter 5 Unicorn, Ceremonial Dance and Database No Commentary (Augustus 2021).