Tekening

Akrielverf: Landskapskildering op groot skaal

Akrielverf: Landskapskildering op groot skaal

Met voldoende voorbereiding en die regte materiale, is dit moontlik om groot akriellandskappe en lug te skep.

deur Andrew Paquette

'N Paar jaar gelede het ek die hoë-spanning-animasiebedryf in Hollywood, Kalifornië verlaat en na Arizona verhuis, waar ek my kon toewy om Suidwes-onderwerpe te verf. Ek maak nou elke week twee tot vier 36 ″ -x-48 ″ akriel-skilderye, en ek sien uit daarna om soveel as moontlik van Arizona en die suidweste te skilder.

Woestyn dansers
2003, akriel, 48 x 72. 'n Lied van Gordon Lightfoot het my aan haar laat dink en het my daaraan herinner dat ek hierdie agaveplante wou skilder wat altyd in die wind dans.

Ek het geleer om vinnig uit die nood te skilder, want ek was voltyds besig om te werk, en ek het net Saterdagmiddae om te verf. Ek het geweet dat as ek ooit 'n gallery sou kry terwyl ek nog jonk genoeg was om dit te waardeer, ek my tyd so oordeelkundig as moontlik sou moes gebruik. Nou skilder ek vinnig, want ek hou van die spontane effekte wat ek kan bereik. Om vinnig te skilder, beteken egter nie dat ek slap is nie. Dit beteken dat ek die skilderye soveel tyd gee as wat hulle nodig het, en dat ek dit nie oorwerk nie.

Verf vinnig voorbereiding benodig. Letterlik gesproke kan 'n skildery gemaak word in soveel tyd as wat dit neem om die doek met verf te bedek. Die beste benadering vir my is om soveel stappe moontlik uit te sny, sodat ek net die doek moet bedek. Dit beteken dat ek moet weet wat om te verwag voordat ek begin, veral in terme van hoe ek die elemente gaan organiseer. As ek weet watter borsels ek moet gebruik, watter kwasstroke moet ek gebruik, en wat ek met die samestelling en kleure wil doen, kan ek my tyd spandeer eerder as om my kop te krap, te wonder wat ek moet doen of of ek dit reg gekry het.

Byna sonder uitsondering begin en eindig ek my skilderye op die terrein. Dit kan ongemaklik wees om sulke groot doeke op die plek te dra en te werk, maar ek verkies om groot te werk, want ek gebruik graag my hele arm vir die kwasstroke. Dit lei tot die breë streke wat ek aantreklik vind. As die verf afgaan, droog dit baie vinnig. Die slegte weer hou dit langer nat, maar ek trek nie die voordeel daaruit in Arizona nie. (Ek het een keer 'n hele skildery van die doek afgewas en 'n veelkleurige plas aan my voete gelaat.) Om hierdie rede probeer ek 'n skildery ontwerp rondom kleure wat nie sal meng nie. As ek dink dat dit belangrik is om gemengde kleure te hê, dan meng ek die twee of drie kleure wat ek wil meng vooraf, laai ek 'n paar kwaste met daardie kleure en klap dit so vinnig as moontlik.

Om onderwerpe te vind, ry ek eenvoudig in my vragmotor en soek die landskap na waarskynlike kolle om te verf. Ek probeer ook gereeld landpaaie en benut elke geleentheid om 'verlore' te gaan om my databank met potensiële webwerwe te verbeter. Ek sal webwerwe in my kop katalogiseer as ek kruideniersware kry, in die huis rondkruip of na 'n bestemming reis waaroor ek in 'n handleiding gelees het. As ek my vragmotor vol verf het, sal ek 'n skildery maak oral waar ek stop. Langs die pad sien ek gewoonlik 'n halfdosyn ander plekke wat ek wil verf, wat ek later sal uitcheck. Toe ek in Kalifornië gewoon het, het ek gewoonlik 50 km elke pad gery na skilderye. Noudat ek in Arizona is, werk ek binne 100 myl van my huis af sodat ek snags in my eie bed kan slaap in plaas van die vragmotor. Die grootste probleem met die vind van plekke is omdat ek op so 'n groot skaal verf, ek binne 'n paar honderd meter van die onderwerp 'n parkeerplek vir my vragmotor moet kry. Ek het al 'n aantal plekke gesien wat ek graag wou skilder, maar ek het geen idee hoe ek dit in my vragmotor sou kry nie.

As ek al my voorrade in my vragmotor gelaai het, draai ek selde terug. Ek het net een keer met leë hande teruggekom. Ek hou daarvan om 'n lang ent te ry voordat ek stop om te verf, want dit gee my die kans om te ontspan en te vergeet van daaglikse probleme. Sodra ek besef dat ek die landskap opgemerk het en probeer uitwerk het hoe om dit te verf - in plaas daarvan om aan die lekkende dak by die huis of aan 'n ander probleem te dink - begin ek na 'n plek om oor te trek.

Nadat ek my twee eiersels opgestel het (een vir die doek, een om verf en water vas te hou), eet ek alles wat ek saamgebring het, en vul twee bottels water in my sakke. Ek doen dit omdat ek nie weer sal eet voordat ek klaar is nie. Sodra ek begin skilder, hou ek niks meer op nie, behalwe om water te drink. Ek gebruik sportbottels om tyd te bespaar. Ek stap nie terug om na die skildery te kyk nie. Ek sit nie om op my knieë te rus nie. Ek hou nie op om af te koel nie. Ek teken en verf dan. As ek klaar is, gooi ek alles terug in die vragmotor, en maak 'n slaggie vir die naaste kruidenierswinkel of restaurant vir kos en 'n badkameronderbreking.

Ek maak nooit voorsketse of neem foto's nie. Ek trek goed genoeg dat hierdie hulpmiddels onnodig is. Dit neem verder langer om 'n tekening vanuit 'n foto of skets na te spoor as wat dit doen om 'n hele skildery van nuuts af uit te voer. Buitendien is opsporing ongelooflik vervelig. Ek maak 'n uitleg direk op die doek voordat ek 'n ondeursigtige kleur aanbring. Afhangend van die kompleksiteit van die onderwerp, kan dit so eenvoudig wees soos 'n horisonlyn met 'n paar kolletjies om plekke van belangrike kenmerke voor te stel, of dit kan 'n baie ingewikkelde tekening wees wat amper 'n dag neem om uit te voer, wat twee of meer uitstappies noodsaak om die verf aan te bring. Ek het dit al 'n paar keer gedoen - vir skilderye soos Welkom in Arizona en Art Rock- soms 'n paar aande in 'n hotel bly as ek die sittings voltooi.

Hierdie skilderye is, vanuit 'n tekeningsoogpunt, twee van die ingewikkeldste skilderye wat ek nog ooit gemaak het. Die eerste een, Welkom in Arizona, is ingewikkeld vanweë al die oorvleuelende vliegtuie. Daarbenewens het dit 'n senuwee-omvattende mengelmoes van maer voorwerpe wat hulself voor ander maer besonderhede vasslaan. Dit beteken dat ek die agtergrond moet verf as ek 'n beroerte kry. Die tweede, Art Rock, was ingewikkeld omdat die onderwerp so naby was dat ek die detail kon sien. My reël is: As ek dit kan sien, kan ek dit verf. Daarom bepaal die afstand van my tot die onderwerp die grootte van die kwas wat ek gebruik.

Ek gebruik Golden Fluid Acrylics. Dit kom in spuitbottels, wat ek verkies, omdat ek die verf vinniger kan uithaal as met buise. Ek kan die bottels met een hand manipuleer; die buise neem twee. Om die verfvloeistof te hou, gebruik ek ArtBin-sesgleuwe-bokse, wat diep genoeg is om 'n volledige bottel vloeibare verf in elke gleuf te hou. Ek gebruik twee of drie bokse per skildery. In die eerste spuit ek water in elke gleuf om dit halfpad te vul. Dan spuit ek 'n klein hoeveelheid rou verf van ewekansige, goedkoop kleure in die water. Dit is my 'tekenkleure'. Ek was vinnig in my tekening. As ek klaar is, gryp ek 'n vars palet en meng die ses algemeenste kleure in die toneel, gewoonlik is dit die ligte en donker weergawes van die drie prominentste voorwerpe: lug, wolke en rotse. Ek vul die gleuwe met hierdie verf sodat selfs as 'n vel vorm, die verf ten minste nat sal bly totdat ek klaar is - indien nie langer nie. Ek spuit “modifikasiekleure” in klein hoeveelhede op die deksel van die palet uit. Dit is kleure wat ek in klein hoeveelhede by die belangrikste kleure sal meng, soos nodig.

Vir borsels gebruik ek meestal witbehandelings van die Winsor Newton Universiteit met langhane. Ek het ook 'n paar waterverfmousse. Ek het vier wonderlike, maar duur Tran-kwaste. Dit is weer tyd om te bespaar. Al die klein borsels is in een geval, die medium-groot borsels in 'n ander, die groot in 'n derde, en my kort-hanteer skywe in 'n vierde plek. Dit bespaar tyd deur die borsels te sorteer terwyl ek skilder. Voordat ek die huis verlaat, kies ek soms 'n palet, maar meer gereeld doen ek dit ter plaatse omdat dit moeilik is om die kleure wat 'n landskap sal oorheers, te voorspel, veral as ek nog nie besluit het waarheen ek gaan nie. verf. Dus het ek drie bokse verf (ek verkies groot bottels van 16 oz), en ek kies die twaalf kleure wat ek waarskynlik sal gebruik as ek opstel. Ek het al die res van die verf in die geval dat ek een bottel uitgelaat het, maar ek dink meestal reg.

Ek gebruik meestal Masterpiece Monet-doeke. Die Masterpiece-rekkies is gemaak van goeie, soliede hout. Hulle het dwarsbande in al die hoeke en in die middel in die groottes wat ek gebruik, en hulle is aan die agterkant vasgekram en nie aan die kante nie. Dit sorg vir 'n veilige, goed gemaakte doek.

Al my beste skilderye is van onderwerpe waaraan ek tyd gehad het om na te dink voordat ek my verf uitgehaal het. Dit is moeilik om dit so te maak, want ek moet ook nuwe werwe verken, maar ek probeer nou oor my onderwerpe nadink en 'n plek kies voordat ek my huis verlaat. Op die uitstappie dink ek deur die aanskoulikste komposisies, oorweeg my opsies en skilder dit in my kop. Teen die tyd dat ek daar aankom, het ek 'n goeie idee van wat ek wil hê. Ek laat myself nie veel tyd toe nie, dus konsentreer ek daarop om die plan vir die skildery uit te voer. Spoed is die kern. As ek meerdere sittings het, hou ek aan die samestelling, orde van kwasstrepe, kleure, ensovoorts, terwyl ek in die hotelkamer wag vir die volgende dag. Van tyd tot tyd sal ek 'n verandering aan my metode maak terwyl ek skilder, maar dit is skaars. As ek my tegniek wil verbeter, werk ek dit graag tussen skilderye, nie op 'n skildery nie. Daar is soveel skilderye wat gemaak kan word dat daar nie veel sin is daaraan om te bekommer of ek elke verbetering in elkeen kan opneem nie. Ek kon nooit iets bereik nie - en daar is altyd die volgende skildery.

Andrew Paquette is 'n kunstenaar in Phoenix, Arizona. Hy word verteenwoordig deur Taos Gallery in Scottsdale, Arizona.


Kyk die video: TEST GOEDKOPE vs GOEDE KWALITEIT ACRYLVERF: Wat Is Het Verschil? Pigment, Kleurkracht, Lichtechtheid (Augustus 2021).