Tegnieke en wenke

Kunstenaar vir kunstenaar: Mel Stabin

Kunstenaar vir kunstenaar: Mel Stabin

Lobsterman, Maine
2007, waterverf, 15 x 22.
Alle kunswerke in hierdie artikelversameling
die kunstenaar, tensy anders aangedui.

Hierdie kunstenaar en onderwyser beveel aan om los en vrymoedig te skilder, 'n benadering wat sy loopbaan bepaal het.

Waterverf: Hoe het u begin met waterverf? Mel Stabin: Dit het alles begin met Edgar Whitney, wat my professor en mentor by Pratt Institute was, waar ek die figuur in waterverf geverf het. Ek het ook ses jaar saam met Ed studeer en landskappe op lokasie geskilder.

WC: Hoe was dit om met Edgar Whitney te studeer? Wat was die belangrikste ding wat hy jou geleer het? MS: Ed het 'n ongelooflike persoonlikheid gehad. Hy het sterk oortuigings oor kuns en lewe gehad, wat hy op 'n kragtige en dramatiese manier aan sy studente voorgehou het. Om na die wese van 'n onderwerp te soek voordat dit geskilder is, was dit een van die onvergeetlikste dinge wat ek by Ed geleer het.

WC: Wat is u kriteria vir die keuse van 'n vak?
MS: Ek reageer eers op my onmiddellike reaksie op die onderwerp. Ek voel dit óf nie. Dan beskou ek die skildergeleenthede in terme van die ontwerpbeginsels van komposisie, kleur, waarde, ensovoorts. Onderwerpe kan wissel van figure tot landskappe tot stillewes.

WC: Hoe besluit jy oor 'n houding vir jou figuurskilderye? MS: As die model gekwalifiseer is, sal hy of hy die houding skep. As die model nie baie ervare is nie, sal ek 'n houding ontwerp. Ek maak klein aanpassings aan die gebare en beligting. Vir geklede modelle stel ek 'n paar veranderinge in die klerekas voor wat interessant is in vorm, kleur en tekstuur.

dakdekkers
2005, waterverf, 15 x 22.

WC: Beskryf hoe u 'n komposisie ontwerp.
MS: Die uitdaging is om 'n driedimensionele onderwerp op 'n tweedimensionele oppervlak te vertaal. Die eerste oorweging is om te besluit waar die groot vorms van die onderwerp op die papier lê en hul verhouding tot mekaar. Dan kan ek die dinamika van die komposisie met dominante vorms en ritmes bepaal.

WC: Beskryf u skilderproses kortliks. MS: Ek begin met 'n toevallige benadering, waardeur kleure op 'n abstrakte manier met mekaar kan meng. Ek skep eers die groot vorms van kleur en waarde. As die verwantskappe tussen vorms, kleur en waarde vasgestel word, hou ek aandag aan die besonderhede.

WC: In u boeke bepleit u 'n spontane, maar gefokusde benadering. Wat is die voordele daarvan om op hierdie manier te werk? MS: Daar is 'n neiging dat kunstenaars aan die begin van 'n skildery verskerp. Om die unieke skoonheid van die waterverfmedium te benut, spontaan te wees in die benadering tot 'n skildery en baie gefokus op die wese van die onderwerp, sal tot 'n geloofwaardige stuk werk lei. Waterverf is op sy beste wanneer dit vrygestel word.

WC: Wat is u advies aan kunstenaars oor hoe om met kleur te werk? MS: Van al die elemente wat by die skilderproses betrokke is, is kleur die ekspressiefste, en die keuse is persoonlik. Wees getrou aan u eie gevoelens oor kleur, maar baseer u keuses op kennis. Wees vertroud met die kleurwiel. Eksperimenteer met variasies van kleur, soos komplementêre kleure, analoogkleure en tersiêre kleure. As u kleure kies en hoe u dit gebruik, sal u intuïtief raak.

Wasdag in San Miguel
2005, waterverf, 15 x 22.
Versameling Eli Neuberger.

WC: Dit lyk asof die wit van die papier 'n baie belangrike rol speel in u skilderye. Wat is u tegniek om die blankes te bewaar, en waarom dink u is dit belangrik om die papieroppervlak vir die kunstenaar op hierdie manier te laat werk? MS: Van die drie belangrikste waardes in die skilderkuns - wit, middel en swart - is wit die aggressiefste. Daarom moet verhoudings en ritmes van wit vorms vooruit beplan word om 'n dinamiese skildery te skep. In deursigtige waterverfskilderye voeg wit dikwels vonkel op die oppervlak. My voorkeur om wit vorms te skep, is om met 'n kwas om hulle te sny sodat die rande van die vorms beheer kan word. Daar is tye dat 'n vorm 'n sagte rand, 'n droë kwas of 'n harde rand moet hê. As 'n kunstenaar vaardigheid met 'n kwas ontwikkel, kan die kleinste wit vorms met gemak geskep word.

WC: Hoe belangrik is dit dat 'n kunstenaar 'n kenmerkende styl ontwikkel? MS: 'n Mens se eie persoonlike styl sal met produksie ontwikkel. 'N Styl is 'n weerspieëling van die kunstenaar as individu. Ek moedig vertroudheid aan met kunsskole wat van belang is, maar pas op om die styl van 'n ander kunstenaar na te boots. Wees jouself.

WC: Wat sou u sê was die belangrikste ervarings en gebeure in u lewe as kunstenaar? MS: Ontdek die vreugde van teken en skilder op 'n vroeë ouderdom deur Pratt Institute by te woon en die geluk te hê dat Edgar Whitney as my mentor optree.
en vriend.

WC: Wat het die meeste bygedra tot die vestiging van u loopbaan? MS: Harde werk en die liefde vir waterverf.


Kyk die video: Mel Stabin Demo Preview (Junie 2021).