Tegnieke en wenke

Die leer van die wesenlike feite van foreshortening

Die leer van die wesenlike feite van foreshortening

Hier is 'n paar basiese konsepte van artistieke perspektief wat u absoluut moet weet, of u bedoelings ekspressief of realisties is.

deur Dan Gheno

Nee, jy is nie die enigste kunstenaar wat bang is vir perspektief en voorspel nie. As u aan u figuurtekeninge 'n geloofwaardige gevoel van volume en diepte wil gee, omring deur atmosfeer, moet u 'n bewustheid en werkende kennis ontwikkel van vooruitsig en perspektief.

Gelukkig hoef figuurlike kunstenaars nie soveel 'wiskundige' perspektief te leer as wat argitekte en ingenieurs moet doen om hul werk goed te doen nie. Soos u in hierdie artikel sal leer, is die tekening van die figuur slegs 'n bietjie kennis van 'artistieke' perspektief. As u weet hoe om 'n boks in perspektief te teken, weet u waarskynlik ook hoe u 'n menslike figuur, 'n dier of bykans enige ander vorm in 'n aanneemlike perspektief kan teken.

Wiskundige perspektief

Figuur 1: Perspektiewe tekening van 'n staande figuur
deur Dan Gheno, 2006, kleurpotlood en wit houtskool op getinte papier, vektorlyne
digitaal opgesit, 24 x 18.
Die menslike figuur is baie ingewikkelder as 'n boks. Soos 'n boks, het die menslike liggaam egter voor-, sy- en agtervliegtuie. Daar is ook baie parallelle of bisymmetriese oriëntasies in die menslike liggaam, soos die tepels, punte van die heupe, voete, knieë, oë en skouers. Daarom kan ons dieselfde soort konvergerende konstruksielyne gebruik wat ons gebruik wanneer ons 'n boks teken om die perspektiewe verhoudings binne die figuur te toets en te ontwikkel. Al hierdie konvergerende lyne kom bymekaar op 'n plek wat die verdwynpunt (C) genoem word op die teenoorgestelde bladsy.

Die eerste ding wat u moet doen wanneer u perspektief gebruik om u te help om die figuur te teken, is om die horisonlyn of ooghoogte te bepaal. Die ooghoogte is so eenvoudig soos om jou potlood voor jou oë op te hou. Stel u voor dat u 'n boks met dieselfde hoogte en breedte teken as u menslike onderwerp (Figuur 1). Gestel die bokant van die boks (A) is bo jou ooghoogte, en die onderste basislyn (B) is onder jou ooghoogte. Ons sal oplet dat die boonste rand van die horisonlyn (H) weg en afwaarts sou skuif, en dat die basislyn wegwaarts en opwaarts na die horisonlyn sou beweeg, en as u denkbeeldige lyne van bo en onder trek na 'n punt op u op die horisonlyn, sou hulle konvergeer op 'n plek wat die verdwynpunt (C) genoem word. Alhoewel die menslike figuur baie ingewikkelder is as 'n boks, is daar genoeg parallelle of bisymmetriese oriëntasies op die menslike liggaam, soos die tepels, punte van die heupe, voete, knieë, oë en skouers, sodat ons kan gebruik soortgelyke konvergerende lyne om getekende figure 'n geloofwaardige gevoel van perspektiefdiepte te gee.

Dit is uiters belangrik om die perspektiefbasis van elke figuur wat u teken te bepaal, of u nou 'n liggende, sittende of staande figuur teken. Wat is 'n perspektiefbasis? Dit is niks meer as die onderste perspektief waar die figuur aan die grondvlak raak soos in Figuur 1 (B). As studente in my klas probleme ondervind met hierdie konsep, probeer ek om dit meer tasbaar te maak deur 'n lang paal op die modelstaander te sit en dit met die agterkant van die model se voete te plaas. Soms plaas ek ook afsonderlike pale agter die bene van enige meubels wat hulle probleme ondervind om in die regte perspektief te teken. Vanuit die student se eersteklas lyk hierdie pale soos werklike perspektiewe lyne wat oor die modelstang loop, en sodra dit as 'n ferm, optiese beeld vasgestel is, vind hulle dit gewoonlik baie makliker om hierdie sogenaamde denkbeeldige lyne weer te gee as regte lyne op hulle papier. Baie kunstenaars teken verkeerdelik hierdie basislyn plat, ewewydig aan die prentvlak, selfs al is die res van die figuur klaarblyklik in 'n driekwart-aansig weg. Dit is veral 'n probleem vir kunstenaars as hulle staanplekke teken. Gewoonlik is die grondlyn hoeke weg van u prentvlak minstens 'n bietjie, soos getoon in die tekening van Francisco Bayeu. Net soos al die ander perspektiefvektore in u tekening, sal die basislyn geneig wees om na u horisonlyn te mik.

Perspektief word 'n bietjie meer ingewikkeld as u verskeie figure of voorwerpe soos meubels in een tekening kombineer - maar nie veel meer ingewikkeld nie. Soos gesien kan word deur die argeologiese museum in Napels te besoek, het die Romeinse freskoskilders 'n deeglike kennis gehad van die konvergerende vliegtuie, selfs al het hulle nie die wiskundige redenasie daaragter verstaan ​​nie. Net so het die vroeë Renaissance-kunstenaars 'n rudimentêre vorm van artistieke perspektief genaamd costruzione legittima bedink wat werk. Eenvoudig gestel, hierdie kunstenaars het al hul figure aan die horisonlyn gekoppel, beginnend met een sleutelfiguur. As die horisonlyn agter die oë van die sleutelfiguur verbygaan, dan maak dit nie saak hoe ver in die verte ander mense staan ​​nie, en hoe klein hulle ookal visueel kan lyk, dan sal hul koppe grofweg op die horisonlyn staan ​​- met uitsonderings vir kinders of individue van korter statuur. Die koppe van hierdie figure word 'n bietjie laer as die horison geplant - of 'n bietjie bo vir 'n groter persoon.

Intuïsie teenoor wiskundige perspektief

Liggende vrou
deur Dan Gheno, 2006, kleurpotlood en wit houtskool op getinte papier, 18 x 24.
Terwyl die een vorm op die model 'n ander een kruis en oorsteek, laat die lyn wat die voorste vorm beskryf, oorvleuel die streep wat die agterste vorm beskryf. Let byvoorbeeld op hierdie tekening hoe ek die voorste enkel onder die been laat oorvleuel. U kan ook 'n lyn selektief verduister en / of verdik omdat dit die rugvorm oorvleuel, soos hier by die knie. Moet egter nie hierdie instrument in 'n voorspelbare reël verander nie. Let op hoe dit op sommige plekke gebruik word en nie op ander nie. In hierdie geval was die helderwit tonaliteit van die heup voldoende om die vorm voor die maag te bevorder. Dit sou te veel wees om 'n lyn langs die heuprand te voeg. Dit is noodsaaklik om so nou en dan 'n bietjie lug in die rande van u figuur te laat plaas, eerder as om al die vorms in 'n allesomvattende, stywe en soliede lyn te verpak.

Volgens kunstenaar J. Leonard Watson, "As die kop en die gesig meetkundig van aard was, soos 'n kubus of 'n silinder, kan hul voorvorming met wiskundige presisie met wiskundige perspektief bewerkstellig word, maar die oppervlaktes van die kop en die gesig is kompleks, en gevolglik kan nie deur enige eenvoudige perspektiewe reël beheer word nie. Die oog moet die enigste regter wees. ' U kan al die ingewikkelde wiskundige perspektiewe op graadvlak leer wat u wil hê, maar dit kom meestal daarop neer: Die goed wat die naaste aan u oog is, lyk groter as die dinge wat verder geleë is. Die Romeine het dit geweet, en so ook as u op u eie oë vertrou.

Aanvanklik kom dit nie altyd maklik om die ledemate en die bolyf te verkort nie. Om die begrip te verstaan, moet u eers die woord foreshortening self verstaan. 'Voorkorting is presies dit, bloot 'n verkorting van die lengte van die vorm', sê ek gereeld vir my studente en moedig hulle aan om dit as 'n mantra te memoriseer. As 'n arm dus van ons siglyn kantel, verkort sy lengte visueel - maar sy breedte bly relatief onveranderd. Soos dikwels gebeur, kom ons gedagtes in die pad van ons oë, en baie kunstenaars trek die armlengte te lank. Of, aan die ander kant, trek hulle die arm te dun en probeer om te vergoed vir die verkorte lengte. Hoe u ook al dink, onthou die mantra terwyl u u onbewuste drang bestry om die tekening te laat ooreenstem met u verwagtinge oor hoe 'n arm veronderstel is om te lyk.

Hierdie geveg met die gees kan ook u oog inmeng as u torso trek, veral in sitplekke. Probeer om die bekken en bors as afsonderlike vorms wat deur spiere gekoppel is, beter te verstaan. Let op my tekening Reclining Woman hoe die heupe, maag en bors met mekaar inmekaarvloei, een vorm wat voor mekaar gestapel is. U sal hierdie effek ook op 'n minder voor die hand liggende manier vind as u 'n reguit houding teken. As u byvoorbeeld u model van onder af teken, sal u sien hoe die heup effens oorvleuel, terwyl die maag 'n bietjie oorvleuel, ensovoorts.

Sodra u geleer het hoe om individuele liggame van mekaar opmekaar te stapel, moet u dit nie oordoen soos sommige kunstenaars doen nie, veral nie diegene wat verleë raak met die krom style wat aan Michelangelo en Rubens behoort nie. Eerder as om hul oë te vertrou, kyk hierdie beginners na die model en sien dit hipnoties dat die een ballonagtige liggaamsdeel bo-op die ander opgestapel is. Hulle vererger dan hul stilisering met bloeiende, afwisselende dik en dun lynwerk. Hou dit altyd in gedagte: die kurwes wat u volgens u model sien, is gewoonlik baie vlakker as wat u brein wil aanvaar. Ou meesters soos Michelangelo en Rubens het hul style natuurlik gevind deur hul derms te vertrou en met 'n oordeelkundige oog na die model te kyk. Laat 'n styl jou ook vind, eerder as om jouself op te lê.

Lyne en vorms wat oorvleuel

Liggende liggende figuur
deur Dan Gheno, 1998, kleurpotlood, 18 x 24.
Daar is baie maniere om visuele afstand aan te dui, maar let in hierdie geval daarop dat elke opeenvolgende vorm in minder detail en met sagter, ligter lyne geteken word soos wat hulle in die ruimte intrek.

As dit spaarsamig gebruik word, kan lyn u die kragtigste instrument wees om die gevolge van kortsluiting oor te dra. Terwyl een vorm op die model mekaar kruis en oorsteek, laat u lyn met die voorste vorm die lyn oorskry wat die agterste vorm beskryf. Soos u kan sien in my tekening Reclining Woman, oorvleuel die lyn wat die voorste enkel verteenwoordig die Achilles-pees, en die lyn na die rand van die kniesnitte voor die bobeen. Soms hou ek daarvan om die lyn selektief te verdonker en / of te verdik omdat dit die agterste vorm oorvleuel, soos ek hier by die knie doen. Gewoonlik maak ek die lyn met die agteruitgangvorm selektief selektief, soos ek met die dy waar dit agter die knie beweeg, ligter voordat ek hierdie lyn geleidelik weer donkerder maak aan die bopunt van die been waar die bobeen die maag oorsteek. Let op hoe ek dit op sommige plekke gebruik en nie op ander nie. In hierdie geval het ek gevoel dat die kontrasterende, helderwit tonaliteit van die heup voldoende is om die vorm voor die maag te bevorder. Dit is noodsaaklik om so nou en dan 'n bietjie lug in die rande van u figuur te laat plaas, eerder as om al die vorms in 'n allesomvattende, stywe en soliede lyn te verpak.

Elk van hierdie oorvleuelende, krommende lyne moet 'n uitdagende, geïmpliseerde rigtingbeweging hê, wat, indien dit oor die figuur strek, teoreties soos 'n lint om die vorms sou draai. Soms is dit nuttig om sommige van hierdie buitekonturlyne letterlik na die binne-topografie van vorms te laat dwaal. Hierdie innerlike lyne, wat genoem word dwars kontoere, kan die indruk van volume op 'n vorm sterk maak, veral as hulle nie te styf, swaar of donker is nie. Moenie bang wees om 'n paar afsonderlike kruiskontore in u tekening te gooi wat nie aan lyne gekoppel is wat 'n buitekant beskryf nie - miskien is u besig met 'n tekening en voel u 'n swelling van die vorm of die nok van 'n spier wat kan nie deur 'n skaduwee-vorm, halftoon of hoogtepunt beskryf word nie. Volg jou ingewande en beskryf die swelling met 'n fyn, dwarslyn.

U hoef nie heeltemal so diskreet te wees oor u gebruik van kruiskontrakte wanneer u gordyne teken nie. Voue, boeie, rompe en rieme is natuurlike kruiskontore, en u moet dit gebruik vir alles wat hulle werd is. 'N Belangrike perspektiewe reël kom hier tussenbeide in u gebruik van kruis kontoere: Let op dat kruiskontore minder geboë is namate dit u ooghoogte nader. Hulle buig meer dramaties opwaarts as hulle bo u ooghoogte styg, en omgekeerd buig hulle afwaarts as dit onder u ooghoogte daal. Byvoorbeeld, die gordel van u model sal afwaarts buig as u u onderwerp van bo bekyk, en sal boontoe boog as u siening van onder af is. Dieselfde gordel kan reguit lyk as u oë gelyk is met die middel van u model. U hoef u gebruik van kruiskontore nie tot 'n sigbare topografiese vorm te beperk nie. Dwars kontoere kan baie nuttig wees as u probeer om die bron van 'n ledemaat te vind waar dit aan die bolyf koppel of waar 'n onderste ledemaat met 'n boonste ledemaat verbind word. Ek laat my potlood soms dwars oor die vorm van die figuur beweeg met 'n ligte gestreepte kontoerlyne wat albei op die sigbare vorm krom en dwars na die agterkant van die vorm beweeg asof die liggaam deursigtig is. Dit lei tot 'n reeks ewekansige dwarssnitte. Dan probeer ek visualiseer hoe een van hierdie denkbeeldige dwarssnitte kan heg aan die vorm daaragter.

Lig en skaduwee

Leun figuur
deur Dan Gheno, 2008, kleurpotlood en wit houtskool op getinte papier,
24 x 18.

Baie kunstenaars vermy doelbewus skaduwees en sê dat hulle opdringerig is. Maar ek wil dit graag omhels en dit gebruik soos kruiskontore wat omvou en die onderstreepende volume van die figuur definieer. Gegewe skaduwees is slegs onreëlmatig en onaangenaam as u dit sonder variasie teken, terwyl u hierdie baie belangrike reël ignoreer: gegote skaduwees en hul rande is die sterkste naby hul oorsprong, en hul donker waarde en skerp rande neem geleidelik af namate hulle van hul bron afval. Dit is hierdie gradering van rand en waarde, bygevoeg tot die gewig van die gegote skaduwee as dit oor die vorm van die figuur rol, wat 'n sterk gevoel van driedimensionele vorm skep.

Op soortgelyke wyse onderskat of ignoreer baie kunstenaars die kragtige invloed van lig op 'n geringe figuur. Let op wanneer u die model teken, hoe die halftone binne die verligte gebied geleidelik verdof en verdonker wanneer die liggaam van die model van die ligbron af wegbeweeg. Hierdie verskynsel word veral opvallend as u 'n staande figuur op u ooghoogte teken en van bo af verlig word. Terwyl die liggaam van die model subtiel afwaarts van die ooghoogte af beweeg, verkort die vorm van die onderwerp nie net nie, maar word dit ook donkerder. Dit lei tot 'n perspektiewe dubbele whammy, met die gegradueerde lig wat die liggaamlike voorkorting van die figuur sinergisties versterk.

Die lig self is onderhewig aan die kragte van foreshortening. Byvoorbeeld, u sal gewoonlik 'n donker rand rondom die rand van u model opmerk wanneer die ligbron agter u is en u onderwerp frontaal verlig is. As u die figuur van 'n syhoek af bekyk, lyk dit asof hierdie donker rand verdwyn, en in plaas daarvan om 'n skerp lyn te vind, sal u 'n reeks geleidelik verdonkerende halftoonvorms ontdek wat na die skaduwee vorm. Maar van voor af is hierdie halftoonvorms aanmekaar vervaag. Soos spoorweë wat in die verte saamsmelt, smelt hierdie veelvuldige halftoonvorms ook saam, en trek om die kurwe van die liggaam terug en vorm 'n baie dun, maar grafies voorverhaalde lynagtige vorm.

Dramatiese vooruitsig

Figuur in Deep Foreshortening
deur Dan Gheno, 2006, kleurpotlood, 18 x 24.
Maak seker dat u die grootteverhouding van elke liggaamsdeel bereken voordat u die tekening teken. As gevolg van ernstige foreshortening, is die voorgrondpoot van hierdie tekening visueel amper so groot soos die terugtrekkende ribbekas.

In elke houding en in elke liggaamsdeel sal daar altyd 'n verkorte vervorming wees, selfs al is dit slegs binne die verhoogde uitsteeksel van die neus of die swelling van die pols in 'n plat voorkant van 'n model. Maar as u doelbewus 'n buitengewone dramatiese, kortstondige figuurtekening wil skep, moet u besef dat dit nie net 'n kwessie van groot willekeurige liggaamsdele voor kleiner liggaamsdele is nie - al kan kreatiewe oordrywing 'n natuurlike deel van die proses wees. U tekening sal ongeorganiseerd lyk en u figuur nie saamgevoeg wees as u nie 'n soort ordelike verhouding en ritme deur die liggaamsdele vind nie, aangesien dit visueel verminder. U hoef nie verder te soek as die model wat voor u staan ​​vir die antwoord nie - daar is 'n aangebore, afgestudeerde ritme vir alle vooruitsigte op die menslike liggaam. Let op dat as u baie naby aan die model is, die perspektiefvervormings uiters is, terwyl die groottevervormings geleidelik minder dramaties word in die meer afgeleë dele van die model. Probeer om in 'n driekwart pose voor 'n spieël te staan. Steek dan een van u hande na die spieël en raak aan die oppervlak. In vergelyking met u bolyf, sal die vingers reusagtig lyk, die res van die hand redelik groot, die aangrensende arm redelik groot en die skouers effens groter as wat u normaalweg verwag. Daar is nog 'n voorverkorting tussen u bolyf en u verste arm, maar hierdie voorverkorting lyk minimaal in vergelyking met visuele verwringings in die nabye arm.

As u 'n model uit 'n ernstige voorverhaalde hoek teken, vertrou u eers die ingewande deur die verhoudings met slegs u oog as riglyn te karteer. Dit is normaal om 'n bietjie ongemaklik te voel oor die kwaliteit van u aanvanklike waarnemings. Sodra u die hele syfer uitgesluit het, wil u u proporsionele berekeninge toets deur die een liggaamsdeel teen die ander te meet. Oor die algemeen, as u 'n fout begaan het, is dit in die kleiner, verder afgeleë dele van die figuur, waar u dit moontlik uitgesteek het in vergoeding vir die groter, naby segmente. Om hierdie rede is dit die doeltreffendste om die naaste, grootste liggaamsdeel as u meeteenheid aan te teken, soos die voetsool in 'n sitplek waarin die kop en bors van die model verder van u af geleë is. In hierdie situasie maak baie kunstenaars die verre borskas te groot, iets wat u vinniger sal vang as u die lengte van die visueel groter voet met die bors vergelyk. Wat u ook al doen, moenie wag totdat u die kleiner vervorms heeltemal gelewer het voordat u die lengtes aan die groter, groter vorms meet nie.

So dikwels kry kunstenaars probleme as hulle 'n sittende figuur teken met een been gebuig en een been reguit. Hulle trek die onderste, terugsakende gedeelte van die gebuigde been te lank - selfs al het hulle 'n miljoen keer tevore dieselfde fout begaan. Dan trek hulle die reguit been langer om die gebuigde been te akkommodeer, en voordat u dit weet, is die hele massa bene te lank. Hierdie kunstenaars maak hul fout gereeld saam met die boonste deel van die gebuigde been te lank. Alhoewel die onderbeen meer radikaal van u kan weghoek as die boonste gedeelte van die been, tensy u direk bo die skoot van die model staan, sal daar ook verkorte in die bobeen bestaan.

Sit die onderdele saam

Selfs met al die liggaamsdele wat presies groot en geposisioneer is, moet u steeds die oorgange tussen elk van die vorms oorweeg. Spiere en senings dien as die natuurlike oorgangslyne; vind hulle in die model voor u, en gebruik dit in u tekening om die inherente, grasieuse, ruimtelike vloei tussen die individuele vormsegmente van u totale figuur vas te lê. As u 'n lyntekening doen, laat u lyn die rand van hierdie spiere of senings volg. Daar is baie nuttige oorvleuelende spier- en peesoorgange, soos in die knie; aan die voorkant wikkel die sartorius- en adduktor-senings en bind dit onder die kniegewrig, en aan die agterkant oorbrug die dyspierpiere die bo- en onderpote. Hou in gedagte dat die oorgangslyne wat oor 'n gewrig kruis, altyd tot die voorste deel van die ledemaat sal behoort. Byvoorbeeld, as die bobeen en die knie voor die onderbeen uitsteek, moet u die oorgangslyn teken wat die voorkant van die knie met 'n swaarder hand beskryf, en die slag moet oorsteek en die onderste segment oorvleuel.

Ek kon 'n boek skryf waarin al die ander oorgangspunte oor die menslike liggaam en die kortwording in die algemeen beskryf word - ek het nie eens gesinspeel op die sielkundige implikasies van vooruitsetting nie. Baie goeie boeke raak inderdaad die algemene probleme rakende perspektief en die verkorting van die menslike figuur. Ernest Watson en Joseph D’Amelio het boeke oor perspektief geskryf wat 'n uitstekende beginpunt is vir praktiese visuele kwessies, en Kenneth Clark se boek The Nude en boeke van Gombrich en deur Arnheim handel oor die sielkundige aspekte. Maar as u op u oë vertrou - en as u uself van geestelike voorveronderstellings wat in die pad staan ​​van die uitbeelding van verkorting in u werk ontslae raak, sal u dit alles op u eie vind. Soos almal weet, as u oor 'n leë veld stap, is u beste verdediging teen slange 'n paar oop oë. So is dit ook wanneer u die voorverkorte figuur teken.


Kyk die video: How To Foreshorten Muscles (Junie 2021).