Tegnieke en wenke

William Jameson: The Elements of a Great Workshop

William Jameson: The Elements of a Great Workshop

Tydens 'n onlangse werkswinkel in die Lowcountry in Suid-Carolina het William Jameson onderrig gegee in olieverfskilderye, maar hy het geweet dat dit net so belangrik was om aanmoediging en leiding aan studente te bied terwyl hulle die ervaring geniet.

deur M. Stephen Doherty

William Jameson begin met 'n betoging
tydens sy onlangse werkswinkel op Seabrook Island,
Suid Carolina.

Die formaat en styl van werkswinkels kan grootliks verskil, afhangende van die ligging, weer, hoeveelheid tyd, grootte van die groep en persoonlikhede van die deelnemers en instrukteur. Sommige klasse is lang, intense sessies waartydens niks anders te hore is nie as die instrukteur wat hewige kritiek op studente se werk lewer; ander is sosiale byeenkomste waartydens daar baie gelag, gesprek, eet en baie min geskilder word. 'N Paar bring ou vriende bymekaar wat net 'n skildery-ervaring sonder instruksie wil deel, en sommige is kursusse wat 'n goeie balans bied tussen vriendelike wisselwerking en vaste onderwys. Noord-Carolina kunstenaar William Jameson vind dat 'n sensitiewe balans tussen onderwys en aanmoediging en streef daarna om sy werkswinkels aangename leerervarings vir alle deelnemers te maak.

"Ek het al baie kommentaar van studente gehoor oor die goeie en slegte dinge wat in ander werkswinkels met hulle gebeur het, en ek probeer die inligting gebruik om my klasse te verbeter," het Jameson gesê na 'n onlangse werkswinkel. 'Immers, my doel is om die studente te help en hulle nie te ontmoedig nie. Dit is hul ervaring wat die belangrikste is, nie myne nie. '

Jameson bied die soort goed gebalanseerde program aan tydens 'n onlangse werksdag van drie dae wat hy in die Lowcountry of South Carolina op Seabrook Island en Wadmalaw Island aangebied het - twee van die mooiste, sjarmante en historiese plekke waar kunstenaars geïnspireer is om te skilder. Na 'n vertroud partytjie en algemene bespreking gedurende die eerste aand wat die groep saam was, het Jameson die volgende drie dae gewy aan tegnieke om vinnige ink- en waterverfsketse te maak, sowel as klein olie-studies, en om individuele onderrig aan studente te gee, ongeag watter medium hulle gekies het. Hy het ook 'n poging aangewend om studente wat weinig vorige ervaring gehad het, bymekaar te bring, sodat hy hulle in basiese beginsels kon onderrig. Elke dag van Jameson se werkswinkel was ses uur onderrig, 'n geleentheid vir studente om te verf en individuele leiding te ontvang, en 'n groepkritiek in die aand.

“Op die eerste volle dag van die klas het ek die doelwitte van die werkswinkel bespreek, aangedui waar ons gaan skilder, alternatiewe plekke geïdentifiseer as ons nie in die buitelug kon wees nie, en mense gevra om my te laat weet of hulle besondere belangstellings het. of kommer, ”onthou Jameson. 'Toe ons by die eerste skilderplek aankom en ons eiersels opstel, kies ek die uitsig wat ons sou verf. 'N Volledige demonstrasie is voorafgegaan aan elke skildery, met baie tyd wat aan die deelnemers se vrae gegee is. Die klasgrootte het gewissel van agt tot 15 omdat sommige mense net een dag by ons kon aansluit, maar dit was nog steeds klein genoeg dat ons na die skilderye kon saamkom en vergader vir die demonstrasies en kritiek.

12 dinge om buite te onthou
Landskap skildery

  1. Die sleutelwoord in die plein lugverf is vereenvoudig.
    Dit geld vir materiale, tegnieke en
    prosedures.
  2. Kies u onderwerp en verbaal waarom u dit doen
    wil dit verf.
  3. Posisioneer u met die son aan die linkerkant of
    reg van die onderwerp. Vermy die son by jou
    terug. Vroegoggende en laatmiddae
    sorg vir dramatiese beligting.
  4. Bepaal die horisonlyn.
  5. Neem die atmosfeer perspektief in ag. Cools
    gaan terug, warmte kom na vore.
  6. Identifiseer die belangstelling.
  7. Identifiseer die ligste liggies en donkerste duise
    begin met die vasstelling van die betrokke waardes.
  8. Kyk na skaduwees. Identifiseer rolverdeling en vorm
    skadu. Soek weerkaatsde lig.
  9. Maak 'n vinnige duimnaelskets van u onderwerp.
  10. Gebruik 'n beperkte palet en gooi baie verf uit.
  11. Skets met 'n ronde as u begin skilder
    borsel, en hou aan om met die grootste te skilder
    borsel jy kan.
  12. Werk van groot vorms tot klein vorms, donker
    waardes tot ligwaardes, koel kleure tot warm
    kleure.

'Ek is 'n groot voorstander om sketse te maak, of om skilderye te beplan of om onderwerpe te dokumenteer, so ek het die eerste oggend van die klas vir die studente gewys hoe ek 'n rolbalpen (met permanente of wateroplosbare ink) en waterverf gebruik om vinnig waarnemings op te neem, ”het Jameson gesê. 'Ek het ongeveer 40 sketsboeke in my ateljee wat my reis en nabygeleë liggings dokumenteer, en soms gebruik ek die materiaal om groot ateljeeskilderye te ontwikkel.'

Toe hy skilderdemonstrasies aanbied, het Jameson vinnig op 9-x-12-panele gewerk om 'n indruk te kry van wat hy gesien het. 'Ek hou dinge eenvoudig, gebruik 'n beperkte palet, werk met groot borsels en bestee nooit meer as 45 minute aan een of ander skildery nie,' verduidelik hy. 'Die punt is om spontaan en vars te wees, en dit kan binne die eerste tien minute suksesvol wees. Ek sit die doek opsy en begin op 'n ander een. Ek moedig studente aan om dieselfde ding te doen. ”

Jameson stel ook voor dat studente die aantal voorrade waarmee hulle werk op die plek of in die ateljee beperk. “In die meeste situasies laai studente hulself met baie verf en voorrade uit vrees dat hulle nie iets het wat hulle nodig het nie,” het die instrukteur gesê. 'Dit is regtig 'n kwessie van vertroue, voorbereiding en eenvoud. Kunstenaars kan nie op die belangrikste aspekte van skilderkuns konsentreer as hulle besig is om sorte borsels, verf, doeke en voorrade te sorteer nie. Hoe beter georganiseerde skilders is, hoe doeltreffender sal hulle wees as plein-lugskilders. ”

Jameson het aan studente 'n lys gegee van 12 dinge wat hulle kon doen om hul skilderye op die luglug te verbeter (sien sybalk), wat hy in die loop van die werkswinkel nagegaan het. Sy lys is ontwikkel om mense te help om hul aandag te vestig op wat belangrik is, om afleidings uit te skakel, die skildermateriaal tot die beste voordeel te gebruik en die kreatiewe proses te geniet. Die instrukteur het byvoorbeeld aanbeveel dat die skilderproses begin deur die groot vorms te blokkeer en dan na die kleiner te skuif; bepaal die donker waardes met dun mengsels van olieverf en voeg dan ligter, dikker strepe verf by; en die vorms te ontwikkel wat die beste beskryf word met koel kleure voordat u die skilderye wat met warm kleure aangedui moet word, verf. “Dit is nie 'n vinnige en vinnige reël nie,” het Jameson gesê. 'Dit is 'n voorstel vir die beste werk vir die plein-lugskilders. Volgens my ervaring is dit altyd beter vir studente om te begin met 'n duidelike idee van wat goed werk vir ander kunstenaars voordat hulle ander benaderings oorweeg. '


Kyk die video: Learn 3 Different Time Tips to Make Your Virtual Workshop Brilliant (Augustus 2021).