Tegnieke en wenke

3 Bewese maniere om waterverf buitenshuis te begin

3 Bewese maniere om waterverf buitenshuis te begin

Die kunstenaar Jim Johnson in Michigan bied waardevolle wenke vir die suksesvolle buitelugverf van waterverf.

deur Collin Fry

S. Kewatin
2000, waterverf, 9 x 12. Alles
kunswerk hierdie artikelversameling die
kunstenaar, tensy anders aangedui.

Jim Johnson skilder graag in die buitelug. Ek voel soms dat ek glad nie dinge skilder nie, maar eerder die kleure en eienskappe van die veranderende lig, omdat dit verskillende natuur- en mensgemaakte onderwerpe raak. ”

Die studie van lig en die gevolge daarvan het 'n lang geskiedenis by skilders, veral die Franse en Amerikaanse impressioniste. Elke kunstenaar ondervind probleme met die voortdurend veranderende lig wanneer hy op plein lug skilder. Johnson het die onderwerp in 'n lang loopbaan as illustreerder en akwarelkunstenaar bestudeer, en gevolglik vertoon sy skilderye 'n meesterlike hantering van ligeffekte en waarde. Kykers lewer gereeld kommentaar daarop dat sy waterverfskilderye 'skitter', 'n effek wat hy bewerkstellig deur stukkies wit papier tussen groot en klein kleurareas te laat. Die sterk kontrastes en duidelike kontraswaarde skep 'n vars effek wat skynbaar skitter. Om die algehele effek van sy skilderye af te rond, wissel Johnson die grootte en rigting van sy kwasstroke, en voeg hy tekstuur en 'n impressionistiese voorkoms aan sy kunswerke.

'Vir my neem 'n plein-lugskildery 'n gebeurtenis, 'n kosbare herinnering en 'n bepaalde tydstip op met sy unieke lig, stemming en kleur,' sê hy. 'Om dit te bereik, probeer ek altyd my eerste indruk van 'n toneel vaslê. Hierdie eerste strofes kan die opwindendste deel van die skilderproses wees, en my doel is om daardie opwinding duidelik in die voltooide stuk sigbaar te maak. ” Johnson is nie belangrik om 'n gedetailleerde, fotografiese weergawe van 'n onderwerp te skilder nie. Inteendeel, hy voel dat kreatief wees - om 'n toneel met 'n persoonlike siening en styl vrylik te interpreteer, die doel van plein lugskildering moet wees. '' N Mens moenie te veilig of voorspelbaar wees of huiwer om te oorskat wat jy sien nie, 'dring hy aan. 'Wees spontaan. Elke skildery moet 'n avontuur wees. '

Johnson gebruik meestal 'n primêre drie-kleur palet. Alizarin bloedrooi, kadmiumgeel lig en kobaltblou is sy gunsteling keuses, en hierdie basiese kleure kan met mekaar gemeng word om byna enige gewenste kleur, warm of koel, te skep. Indien nodig, sal hy soms ander kleure byvoeg.

Die ou Chris-Craft
2008, waterverf, 8 x 11.

Die kunstenaar beperk sy komposisies tot die belangrikste elemente van 'n toneel, en verhoog soms sekere gebiede, terwyl hy minder belangrike detail weglaat. Johnson het uit sy jarelange ervaring drie voorlopige stappe vir suksesvolle skildery en plein air ontwikkel. Eerstens werk hy waardesketse op om die ligte donker patroon op te stel en die basiese vorms in die toneel te ondersoek. Vervolgens ontwikkel hy die vorms in patrone wat 'n soliede komposisie skep. Dan voer hy 'n kleurstudie uit en let op die kleurtemperatuur.

Sodra die kunstenaar hierdie eenvoudige, maar belangrike stappe voltooi het, is hy gereed om te begin skilder. Johnson gebruik gewoonlik Strathmore 400-reeks papier van £ 22, wat net genoeg tand het vir sy skilderkuns. Hy eksperimenteer steeds met ander koerante, maar kom steeds terug na die Strathmore. “Dit hou die kleur langer, en gee my tyd om die nat pigmente aan te werk sonder om die papier te vlek,” sê Johnson. Die kunstenaar verkies moderne sintetiese borsels en voel dat hulle hul oorspronklike vorm beter hou as tradisionele sabelkwaste. Hy gebruik oor die algemeen slegs die beste waterverf in die buis vanweë die intense kleure, maar Johnson eksperimenteer soms met verf van studente-grade.

Met die voorlopige sketse begin hy met die druk van alizarin-bloedrooi, kobaltblou en kadmiumgeel lig op gelyke punte op sy porseleinbedekte slagter. In die middel van die skinkbord maak Johnson 'n plas skoon water en skep 'n 'rivier' water met sy kwas wat die plas met die rooi doppie verbind. Hy maak dan twee ander riviere wat die blou en geel doppies met die plas verbind. Die kleure word toegelaat om te draai en lukraak saam te werk. Dan meng hy donkerder weergawes van die mengsels. 'Op daardie opwindende oomblik weet 'n mens of hy of sy bestem is om 'n waterverfskilder te wees,' sê hy. 'Terwyl ek die eindelose verskeidenheid kleurmoontlikhede op die skinkbord sien vorm, is ek gereed om te verf.'

As 'n laaste voorstel, beveel Johnson die versigtige gebruik van 'n kombinasie van harde en sagte rande aan. Dit sal voorkom dat die verskillende vorms te skerp raak en lyk asof hulle op 'n agtergrond uitgeknip en geplak word. Sagte rande verbind 'n groot vorm aan 'n agtergrond, waardeur dit terugtrek. Rande - hard en sag, verlore en gevind - kan die kyker se beweging van die kyker beheer en 'n skildery 'n gevoel van misterie en bui gee.

South Haven Skiff
2000, waterverf, 11 x 14.

Drie voorlopige stappe om 'n goeie begin van 'n skildery te verseker

1. Ontleed waardes eers As u op 'n plein lug skilder, word tyd deurslaggewend. Die lig verander voortdurend, daarom is dit belangrik om die ligbron vinnig te identifiseer, skaduwees te ontleed en 'n waardepatroon daar te stel. Dit word die basiese struktuur van die stuk. Vorms en waardes is die belangrikste elemente van 'n skildery.

Vertaal die voorwerpe wat u sien, in hoofareas met drie grys waardes: lig, medium en donker. Rimpeling help om vorms te vereenvoudig en buitenaardse detail uit te skakel, waardeur u die toneel kan visualiseer, verminder tot eenvoudige vorms van vorms in hierdie drie waardes. Voer 'n klein waarde-studie uit en gebruik die wit van die vraestel om 'n vierde waarde voor te stel.

2. Ontwikkel vormpatrone in 'n samestelling Verbind die verskillende vorms aanmekaar om beide eenvoudige en komplekse patrone te vorm. Kies 'n sentrum van belangstelling. Rig dan die kyker se oog deur die skildery na wense deur vorms te groepeer. Onthou dat 'n verskeidenheid vorms belangstelling en balans by die komposisie voeg. Moenie bang wees om voorwerpe of detail te verander of uit te skakel nie.

Waterfees
2007, waterverf, 12 x 16.
Privaat versameling.

3. Werk 'n kleurplan op 'n Klein kleurstudie kan baie nuttig wees, veral vir komplekse vakke. Ken kleure toe aan die vorm van vorms, met inagneming van die waardestruktuur wat u opgestel het. Kleurkeuse kan waar wees op die toneel of vryer en kreatiewer vertolk word. Let op die effek wat warm en koel kleure op mekaar het - onthou dat warm kleure geneig is om na vore te kom, terwyl koel kleure terugtrek. Warm lig skep ook koel skaduwees; koel lig kan warm skaduwees tot gevolg hê.

Oor die kunstenaar

Jim Johnson studeer aan die Kendall College of Art and Design van Ferris State University, in Grand Rapids, Michigan, en aan die School of The Art Institute in Chicago. Nadat hy in die Amerikaanse vloot gedien het, het hy 'n lang loopbaan as illustreerder geniet, en hy het talle nasionale kompetisie-kompetisies gewen, onder meer toekennings ontvang van die Art Director Club, in New York, en die Art Director Club van Metropolitan Washington, onder andere. Hy tree af in 2006 om voltyds te skilder. Johnson is aktief in die Michigan Water Colour Society en ander kunsorganisasies. Die kunstenaar het wyd uitgestal, het verskeie solo-vertonings gehad en het vele skilderpryse gewen. Stuur 'n e-pos aan die kunstenaar per [e-posbeskerm]


Kyk die video: Wat is gouache plakkaatverf en hoe gebruik je het? Nederlands. CreaChick (September 2021).