Tegnieke en wenke

Andrea J. Smith: brei uit 'n beperkte palet en fokus uit

Andrea J. Smith: brei uit 'n beperkte palet en fokus uit

In die nuwe atelier wat sy in Rome geopen het, leer Andrea J. Smith studente om 'n beperkte palet van kleure te gebruik wanneer hulle presies skilder wat hulle sien op 'n afgeleë afstand van die onderwerp en die ezel.

deur M. Stephen Doherty

Andrea J. Smith het korreksies aangebring op a
student se siggrootte tekening by die
Atelier Canova, in Rome.

Werkswinkeltydskrif het berig oor 'n aantal onderwysers wat 'n akademiese benadering tot teken en skilder beklemtoon. Studente wat hul werkswinkels en klasse bywoon, word gevra om presiese tekeninge te maak van gipsgooie van klassieke beeldhouwerke, ure te spandeer om geposeerde modelle te gebruik en die siggrootte-metode te gebruik wanneer hulle teken of skilder. Alhoewel daar verskillende algemene metodes is wat deur instrukteurs soos Jacob Collins, Ryan S. Brown, Michael Chelich, en ander geleer word, is daar ook belangrike onderskeid tussen die materiale en tegnieke wat hulle aanbeveel.

Andrea J. Smith het haar eie weergawe van hierdie opvoedkundige program by die Florence Academy of Art in Italië aangebied; Die Harlem Studio of Art en die New York Academy of Art in New York; en die Atelier Canova, in Rome. In elk van haar werkswinkels en gereelde klassessessies bied sy 'n gesonde balans tussen veeleisende vaardighede en persoonlike interpretasie. Daarbenewens het sy 'n spesifieke manier ontwikkel om studente te leer om met oliekleure te werk wat veel meer is as wat gewoonlik in die Verenigde State en Europa aangebied word.

Om Smith se onafhanklike siening van klassieke kunsopvoeding te verstaan, is dit nuttig om te weet wat die peripatetiese lewe is sedert sy die klein stadie Mildura, Australië, verlaat het. Nadat sy in 1982 aan die Universiteit van Melbourne gegradueer het, het sy 'n rugsakreis deur Europa onderneem en werk as kroegmeisie, oppasser en meubelreservaat voordat sy by The Florence Academy of Art ingeskryf het en besluit het om 'n loopbaan as skilder te volg. In 1999 wen sy die A.M.E. Bale Art Award, 'n Australiese skilderprys wat haar in staat stel om in 2000 Europese museums te besoek, en in 2001 na New York te reis. Hierdie stap was 'n belangrike verskuiwing in die rigting van haar ontwikkeling, aangesien sy deel geword het van 'n gemeenskap van verteenwoordigende kunstenaars en deur Forum Gallery aanvaar is. In November 2003 stig sy die Harlem Studio of Art (met kunstenaar Judith Pond Kudlow). 'Die kernkurrikulum was my weergawe van die program by die Florence Academy of Art,' verduidelik sy, 'maar die atmosfeer in die ateljee strook meer met 'n atelier eerder as 'n tradisionele skool in die sin dat die studente saam met professionele persone werk praktiserende kunstenaars. Ek sou die studente gereeld na my ateljee roep om hulle te wys waaraan ek gewerk het, en dit was voordelig vir hul leer sowel as hul moraal. Dit het die droë formaliteit van die voorlopige oefeninge van Bargue-kopieë en gegote tekeninge verbreek, en dit het studente gehelp om te verstaan ​​waarom hulle vaardighede moes aanleer, omdat hulle sien hoe effektief hulle kon wees om probleme op te los.

Nadat hy aan die Florence Academy of Art gestudeer het, het Smith een van die belangrikste tekeninstrukteurs aan die akademie geword. Die tekenprogram in Florence behels 'n gedissiplineerde, opeenvolgende reeks kenmerkende stappe wat daarop gemik was om studente te leer om presies te teken wat hulle waargeneem het vanaf 'n uitkykpunt op 'n gemete afstand van die vak en die student se eersteklas. Hierdie metode van siggrootte [sien sybalk], soos dit genoem word, sou eerstens toegepas word op die maak van kopieë van bladsye wat geneem is uit die stel van 197 losblaar-litografieë vervaardig deur Jean-Léon Gérôme en Charles Bargue in die 19de eeu wat genoem is die Cours de Dessin (tekenkursus). Later sou studente toegelaat word om 'n soortgelyke proses te gebruik om figure of stillewe-voorwerpe te teken.

glashuise
2007, olie, 32 x 40. Privaatversameling.

'Basies het die studente geleer hoe om siggroottes te bewerk deur kopieë van die Bargue-plate te maak,' verduidelik Smith. 'Ek noem hierdie eksemplare' die plat ', met die tekeninge eers in grafiet en dan in houtskool. Die volgende uitdaging was om hierdie kennis toe te pas om 'n eenvoudige, driedimensionele voorwerp te teken en dan 'n reeks gegote tekeninge in houtskool te maak. Uiteindelik sou een tekening ontwikkel word in houtskool en witkrijt.

"In Rome is die tekeninggedeelte van die kursus voltooi en die studente begin met die skilderkursus deur terug te keer na hul swart (houtskool) en wit (kryt) tekening van die rolverdeling en 'n grisaille-skildery maak," sê Smith met verwysing na die Atelier Canova. “Die skilderkursus gaan voort met eenvoudige stillewe-reëlings met behulp van 'n beperkte palet kleure, en dan gaan studente voort na meer uitdagende instellings vir stillewe wat bestaan ​​uit komplekse voorwerpe en versadigde plaaslike kleure. Die onderrigmetode kan blykbaar taamlik styf te wees, maar is ontwerp om baie spesifieke vaardighede aan te leer. Dit is uiters effektief om studente toe te rus met 'n wye verskeidenheid bronne wat gebruik kan word om meer komplekse en konseptuele skilderye te ontwikkel.

'Ongelukkig verstaan ​​baie mense steeds nie die begrip siggrootte nie,' wys Smith daarop. 'Die algemeenste wanopvatting is dat die skilderye of tekeninge lewensgroot sal wees. Dit is absoluut verkeerd, want kunstenaars kan vakke teken of verf op 'n posseël of meer as lewensgrootte. Baie hang af van die rigting wat kunstenaars wil nastreef, en my kursus is net nog 'n manier om kunstenaars te help om te kom waarheen hulle wil gaan.

"Die metode rus die kunstenaar op 'n vinnige en ekonomiese manier om uit die natuur te teken," voeg Smith by. “In die beginfases word aandag geskenk aan die mees basiese verhoudings en die kontoerrand. Slegs die eenvoudigste meetkundige vorms, die belangrikste vlakveranderings en die skadupatrone word in die voorlopige stadiums neergesit. En almal word met reguit lyne aangedui. Hierdie verhoog is baie beeldhoukundig, omdat dit soortgelyk is aan die begin van 'n groot beitel om die groot vorms en die afwerking te kerf deur oppervlaktekstuur en detail te ontwikkel. Die tekening word dan verfyn deur die inloop af te rond met die eenvoudigste reeks waardevorme. Studente gaan dan voort met die proses deur die vorm te modelleer van die donkerste waardes tot die ligste totdat die tekening meer solied en driedimensioneel word. Dieselfde beginsels en werkmetode word toegepas, of jy met grafiet, houtskool of olie werk. ' Sodra die studente van Smith die Bargue-plate suksesvol gekopieër het, gaan hulle voort om gipsgooie te teken en kan hulle inskryf vir die Saterdagmodelklasse. Hier werk die studente in grafiet of houtskool in 'n enkele houding wat 'n model 12 tot 24 uur kan hou.

Alhoewel sommige van Smith se klasse gereeld met tot ses studente per sessie geskeduleer word, bied sy ook werksessies op kort termyn aan. Dit word in die atelier (stillewe, figuur en portrette), buite in die parke en piazzas (Romeinse stadsstreke), of verder weg, uitgevoer. Die afgelope somer het sy werksessies vir landskapskildering aangebied in die kusstreek Puglia, Italië, en in die suidelike deel van die Toskaanse streek. Die herfs bied sy soggens 'n intensiewe werkswinkel in stillewe-skilderye aan, gekombineer met 'n program vir stadskilderkuns, en sal sy in die tweede helfte van Oktober 'n intensiewe werkswinkel in portretskildering en stadsvertonings aanbied.

mandaryne
2007, olie, 7 x 11. Privaatversameling.

'Die meeste van my studente het voltydse poste, en daarom moet ek 'n verskeidenheid opsies bied om hul skedules na te kom,' verduidelik Smith. 'Soms bied ek snags lesse in die wintermaande aan, soms 'n modelklas oor naweke, en soms 'n paar spesiale skilderwerkswinkels gedurende vakansies. Die skedule hang af van hoe ver die studente in die kursus is. Dit kan baie frustrerend en teenproduktief wees om 'n nuwe vak bekend te stel aan 'n student wat nog nie voorbereid is nie. ' Alhoewel daar 'n goeie balans is tussen nasionaliteite en ouderdomsgroepe op die Atelier Canova, is die meeste van die studente Italiaans, so Smith gee haar kritiek in Engels of Italiaans.

Smith het haar skool die Atelier Canova benoem omdat die gebou waarin dit geleë is, eens 'n ateljee was wat gebruik is deur Antonio Canova (1757-1822), die Italiaanse kunstenaar wat veral bekend was vir sy marmerbeelde en naakte figure. Fragmente van antieke beeldhouwerke en 'n portretbeeld van die kunstenaar versier die buitekant van die gebou, een blok van die Accademia Di Belle Arti. Haar ateljeewoonstel op die boonste verdieping bied wonderlike noordelike lig en 'n klein balkon waar studente kan ontspan.

Smith laat sommige studente vinniger deur die loop van die studie vorder as wat hulle by ander klassiekgerigte skole sou doen. 'My ervaring wat ek sewe jaar in New York gehad het om te woon, werk en te onderrig, het my oortuig om buigbaarder te wees oor die manier waarop ek reageer op elke student se vaardighede en ambisies,' verduidelik sy. 'Ek bedank my mede-skilders van New York daarvoor.'

Alhoewel Smith se program minder styf kan wees as ander kurrikulums, verwag sy steeds dat studente 'n beduidende hoeveelheid tyd en aandag aan hul studies sal bestee. Byvoorbeeld, in die afgelope naweek het stillewe-werkswinkels, wat van 2 tot 17 Mei en 6 tot 21 Junie aangebied is, 'n totaal van 36 uur spandeer om te werk, aan kleurstudies te werk en die voltooide stukke te verf. Smith het die studente gehelp om die koste te besnoei deur die verf te verskaf, en die studente het hul eie stillewe-voorwerpe, borsels en ander klein voorrade saamgebring. “Ons het die kursus begin met 'n uiteensetting van die ontwikkeling van die stillewesgenre en afgesluit met 'n groet aan sommige kontemporêre kunstenaars," beskryf die kunstenaar. 'Al die studente het ten minste drie tekeninge van' die woonstel 'voltooi, sodat hulle vertroud was met die siggrootte-metode. Dit het hul werk baie makliker gemaak, omdat hulle op die skilderproses kon fokus. ”

Baie van die beste kunstenaars wat klassiek opgelei is, gee toe dat hulle nie so vaardig is om met kleur te werk soos met tekening en waardeskildering nie. Smith het die student as student gekenmerk deur baie tyd daaraan te bestee om verskillende oliekleure te evalueer en hoe hulle gekombineer kan word om 'n volledige reeks harmonieuse kleure te maak. “Ek het my eie manier ontwikkel om met 'n beperkte palet kleure te werk, en dit is nou een van die kenmerkende aspekte van my werkswinkels en klasse,” vertel Smith. 'Ek spandeer baie tyd aan mense om te verstaan ​​hoe om 'n paar buiskleure te gebruik om 'n volledige reeks sekondêre en tersiêre kleure voor te berei wat geskik is vir watter vak hulle ook al kies. Ek moedig hulle aan om klein hoeveelhede kleure, soos nodig, te meng voordat hulle met elke skildery begin. Dit is die proses wat ek volg as ek skilder, en dit is dieselfde wat ek gebruik vir stillewes, figure, landskap en portrette. ”

Melissa
2007, olie, 14 x 14. Privaatversameling.

Deelnemers aan Smith se klasse word deur middel van 'n vinnige skets aan kleurteorie bekendgestel om hulle te help om 'n beperkte palet kleure te gebruik. Die instrukteur werk ook langs hulle en bly elke oggend 'n stappie voor. "Van die mees basiese tegnieke word tydens hierdie demonstrasies verduidelik, soos die verskille tussen ondeursigtige en deursigtige kleure," verduidelik Smith.

Die spesifieke beperkte palet wat Smith aanbeveel, sluit loodwit, geel oker, Engelsrooi of Indiërrooi, kobaltblou, alizarynrooi en ivoorswart in. "Hierdie kleure kan met mekaar meng om warm en koel weergawes van die nodige kleure te skep," verduidelik sy. 'Studente kan byvoorbeeld 'n pragtige groen maak deur geel oker met ivoor swart of kobaltblou te kombineer. Die toevoeging van kadmiumgeel, Indiesgeel, vermiljoen, ceruleaans of viridiaans is 'n uitgebreide palet kleure wat vir 'n ingewikkelde stilleven of landskapskildery gebruik kan word. ” Die handelsmerke van verf wat Smith gebruik, sluit Michael Harding, Ou Holland en Robert Doak in. Die medium wat sy aanbeveel word vervaardig deur Robert Doak in Brooklyn en is 'n kombinasie van terpentyn, sonverdikte okkerneutolie en balsem.

Oor die kunstenaar

Andrea J. Smith studeer aan die Universiteit van Melbourne, Australië, en studeer aan die Florence Academy of Art, waar sy later teken gee. Daarna het sy aan die New York Academy of Art, The Harlem Studio of Art, onderrig gegee wat sy saam met Judith Pond Kudlow gestig het, en aan die Atelier Canova in Rome, wat sy in 2008 gestig het. Smith word verteenwoordig deur Forum Gallery, in New Yorkstad. Besoek haar webwerf by www.andreajsmith.com vir meer inligting.


Kyk die video: The 10 most popular pallet projects from 2016 (Junie 2021).