Tegnieke en wenke

Digitale kuns: hoe om virtuele voorwerpe te skep

Digitale kuns: hoe om virtuele voorwerpe te skep

McCrystle Wood, opgelei as skilder en beeldhouer, draai na 'n 3D-modelleringsprogram om digitale kuns te skep. Hier bied sy 'n stap-vir-stap-demo oor hoe om virtuele voorwerpe in kuns te skep.

Skep virtuele voorwerpe
Deur McCrystle Wood

Ek begin gewoonlik met 'n liggaam of 'n blom in gedagte. Die liggaam is altyd abstrak en organies gebou; die blom word uitgevind, maar kan losweg lyk soos 'n bestaande blom. Mademoiselle begin met die idee van 'n jong vrou. Ek wou hê dat sy lieflik en lieflik en rein moet wees met alle hoop vir die toekoms. 'N Primêre visuele hulpbron vir hierdie en ander werke is die werk van Maria Sibylla Merian, 'n Duitse kunstenaar en natuurkundige (1647-1717), wat die metamorfose van 'n vlinder gedokumenteer het.

.


1. Die asse:
As ek met 'n projek begin, is die skerm leeg, behalwe vir 'n ruitenet wat die drie XYZ-asse se aanwysings toon. X is die op-en-af meting; Y is die meting van links na regs, en Z meet afmetings in en uit vanaf 'n middelpunt. Dit word vektordata genoem.

.


2. Die bou van die blom:
Elke blomdeel is afsonderlik gebou. Ek wou hê dat die liggaam 'n stingel moes wees wat omkrul om genoeg van die anatomie aan te dui om aan te dui dat dit nie 'n werklike plant was nie, maar ek wou ook nie te letterlik wees nie. Die blou lyn met geel kolle word 'n lyn genoem. Daar word 'n sirkel langs die pad gevee om die vel van die liggaamsvorm te vorm.

.


3. Vier perspektiewe:
In 'n driedimensionele, virtuele ruimte, kan voorwerpe vanuit alle rigtings gesien en geskuif word. Hierdie foto toon vier vensters, elk met 'n ander perspektief wat ek voorheen op die toneel gekyk het. Ek werk intuïtief, skuif vinnig enige rigting of venster om op 'n gegewe vorm te werk.

.


4. Bou die beeld:
In prentjie A is die stam weergegee en hoe die lyn (die pad wat na die artefak gelei het) sou lyk as dit sou vertoon. Ek het die lyn na die nek gedupliseer en langs die nek getrek, sodat jy kan sien wat in die nek is. Die foto van die wortels (B) wys dat die wortels op dieselfde manier gemaak word. Elkeen van die wortelagtige stukke het sy eie klein streepbaan wat ek gemaak het. Ek het aan elkeen gesê om op een maat te begin en by die ander maat te eindig. In hierdie geval sê ek dat die stukke kleiner en kleiner moet wees. As u na die vorms kyk, kan u 'n bolyf en ander variasies van 'n vrou se liggaam sien.

.


5. Verfyn die blom / wyfie:
Die blom is gebou met behulp van 'n proses genaamd lofting. Hierdie proses lyk baie soos brei en voeg die vorm ry vir ry by soos u sou werk as u met gare werk. In hierdie geval is elke ry 'n lyn en voeg elke lyn die lengte en vorm by om die vel van die vorm te definieer.

.


6. Vul voltooi:
Hier is die voltooide blom, wat beide die rye splinte en die draadraam (of gaas) toon.

.


7. Versier die vorm:
Hierdie foto toon die blom, met materiale (teksture en kleure) en beligting bygevoeg. Dit het ongeveer drie weke en 45 iterasies geneem om die finale vorm en beligting te kry.

.


8. Syblare:
Ek wou hê dat haar blomblare moes lyk asof dit die oorblyfsels van die buitenste bedekking van die blom was voordat dit blom. Ek het die syblare versigtig langs weerskante van die blom geplaas om die illusie te skep dat sy uit haar rusies bars. Om die blomblare van die kant te maak, het ek die oorspronklike blom gedupliseer, dit in twee stukke gebreek en die gaas met 'n magneetwerktuig (net soos met klei) gemanipuleer om nuwe vorms te 'beeld'.

.


9. Skepping van die illusie:
Ek wou hê dat die blomblare afgebreek en oud moes lyk, en daarom het ek 'n materiaal geskep wat 'n alfakanaal gebruik, wat die illusie van gate in die oppervlak skep. Dit is 'n spesiale soort materiaal, so ek hoef nie werklike gate in die gaas self te plaas nie.

.


10. Kyk na die toneel:
Volgende sit ek ligte en kameras op hul plek. Hierdie “toneel” het 12 ligte en 11 kameras gebruik om net die regte hoek vir die blom te kry. Om dit te kan doen, moes ek die toneel vanuit verskillende hoeke kon sien terwyl ek dit in die ruimte geroteer het.

.


11. Lewer die toneel:
Nadat al die “meetkunde” voltooi is, het ek die toneel weergegee. Lewering is 'n proses wat al die vektorinligting in pixels omskakel. As die pixel-beeld in Photoshop oopgemaak word, is die kleur van die pixels slegs veranderings wat aangebring kan word. (Slegs die 3D-modeltoneel laat voorwerpe in die toneel in die ruimte beweeg.) Met hierdie stap het ek voltooi Mademoiselle (bo).

Besoek McCrystle se webwerf by www.wooloo.org/mccrystle en kyk na haar artikel in die Mei 2012-uitgawe van Magazine.


Kom binne Digital Art Wonderland waar digitale kuns en joernaaljoernaal saam begin op 'n weelderige visuele reis. Die ywerige bemanning van Angi Sullins en Silas Toball gee jou 'n gids deur jou persoonlike toer deur die wêreld van digitale kunsjoernaal, en wys hoe jy jou eie wondere kan skep deur instruksies, ontwerpkonsepte en baie inspirasie. Beskikbaar by www.northlightshop.com.


MEER HULPBRONNE VIR KUNSTE

• Kyk na kunswerkswinkels op kunstenaarsNetwerk.TV

• Aanlyn-seminare vir kunstenaars

• Laai fyn kunstydskrifte, boeke, video's meer onmiddellik af

• Sluit aan by die e-pos nuusbrief vir u kunstenaarnetwerk en ontvang 'n GRATIS e-boek


Kyk die video: Why designing technology means designing future humans. Jeroen Lemaire. TEDxVlerickBusinessSchool (Julie 2021).