Vind u kunsonderwerp

Jaye Schlesinger: In die sak

Jaye Schlesinger: In die sak

Hierdie artikel oor Jaye Schlesinger deur Lisa Wurster-Dolan verskyn vir die eerste keer in die Julie / Augustus 2012-uitgawe vanMagazine.

Inkopiesakke is 'n soort detritus van die moderne lewe. Met hul herkenbare logo's en handelsmerke wat ons kultuur van verbruikersisme weerspieël, voel hulle nie net tuis by ons nie, maar is hulle letterlik — en leef in ons kaste soos die spoke van inkopietogte verby. Jaye Schlesinger maak die moderne simbole lewendig sodat ons hulle met nuwe oë kan sien en 'n beter begrip van onsself kan kry.

Jaye Schlesinger het die kunsinstituut in Chicago as jong meisie by haar oom besoek, en hy het die fynere elemente van die skilderkuns bekendgestel. Sy was veral verheug oor Cézanne se mandjie appels en het die verskillende vlakke van betekenis in 'n stillewe begin verstaan. 'Die ervaring,' sê sy, 'het my gehelp om met kritiese blik op skilderye te kyk en ook 'n gevoel van verwondering.'

.

Herwinning op sy beste

Die sakke is in 'n nou vlak en na vore gebring met 'n eenvoudige, neutrale kleur agtergronde. Die sakke word noukeurig aangebring om hulle persoonlikheid te gee. Sommige lyk stil en uittree, terwyl ander meer uitgaande is, wat 'n sin vir humor uitstraal, soos in Geniet die dag (Onder).

.

.

Jaye Schlesinger het die eerste onderwerp van haar reeks rondom die huis gevind en dit op die wonderlikste manier “herwin”. Haar onderwerpe is onmiddellik herkenbaar - selfs al is dit geplooi en geplooi. Om die oomblik van logo-herkenning van die kyker te ontlok, is bekwame ontwerp. Schlesinger moet ook die kleure van die sak herskep, en die vorm van die gewig, tekstuur en voue van die materiaal en die weerkaatsings van die lig vaslê. Vir die kunstenaar kom hierdie vaardighede natuurlik van 'n agtergrond in illustrasie en 'n lewenslange liefde vir kuns.

.

Getrek na art

Jaye Schlesinger het grootgeword en baie tyd spandeer vir plesier en dit gebruik om te ontsnap aan “wat ook al onaangenaam was” of om haar “ongemaklik te laat voel”. Nadat sy in beide kuns en sielkunde grade verwerf het, het sy gevind dat haar belangstellings wankelrig en verbreed is, en sy het haarself etlike jare gedompel in die ontwerp en bou van meubels.

Nadat sy 'n gesin grootgemaak het, het sy weer die kuns aangeteken en besluit om 'n graad in mediese illustrasies te verwerf, 'n stap wat sy gehoop het dat sy die teken kan gebruik om 'n bestaan ​​te maak en haar kreatiewe drange te bevredig. Mediese illustrasies was vir haar 'n suksesvolle loopbaan: sy het meer as 20 boeke geïllustreer en ook chirurgiese illustrasies en anatomiese sketse onderrig. Nadat sy meer as 'n dekade in die veld was, voel sy egter dat dit tyd is vir 'n verandering.

Ter illustrasie het Jaye Schlesinger taamlik natuurlik ingespan om met pastel te werk. Haar geliefde houtbewerkingsgereedskap het die onderwerp geword van 'n reeks (lees die artikel oor Schlesinger vanaf die Februarie 2005-uitgawe van Pasteljoernaal). Van pastel af het sy oorgegaan na gouache en besluit toe om haarself weer uit te daag.

.

FOTOPLANTE

'Ek hou van die manier waarop 'n foto 'n driedimensionele beeld opvlam sodat die voorwerpe vorms kry wat met mekaar in wisselwerking is. Ek is baie bewus daarvan as ek 'n skildery komponeer, 'sê Jayne Schlesinger. Sy kies 'n nou velddiepte en neem die voorwerp uit sy normale konteks. 'Daar is 'n eenvoud en duidelikheid in hierdie soort waarnemings,' verduidelik sy.

Vir Schlesinger was die kamera 'n belangrike rolspeler in haar groei as skilder. 'Die meeste mense hou nie daarvan om foto's te gebruik nie,' vertel sy. Maar aangesien haar onderwerpe taamlik plat is, is dit nodig dat sy die logo's op foto's sien, wat 'n tas se posisie kan vasvang voordat dit insak. 'Die foto's help baie om die houding te bewaar, wat in baie gevalle baie kortstondig is, en help my ook om weerkaatsde ligte te sien.'

.

Jaye Schlesinger duik in olies in

In plaas daarvan om na hierdie nuwe medium te “wegdryf”, het Jaye Schlesinger geweet dat olie 'n nuwe stel verfvaardighede sou benodig, plus leer oor kleurvermenging, oplosmiddels en oppervlaktes, maar sy hou van die weelderige voorkoms en gevoel van olieverf en hou ook van die idee om met 'n voltooide skildery wat nie met glas omraam hoef te word nie.

.

Eerder as om klas te neem, het Schlesinger besluit om haarself te onderrig. Dink dit, dink sy, sou sy haar eie styl kon ontwikkel. Sy is 'n selfbeskrewe introvert, en geniet dit ook om alleen in haar eie tempo te werk en te eksperimenteer terwyl sy aangaan.

Met 'n maand wat sy by 'n kunstenaar se toevlug was, moes sy die toue van olieverf leer. Jaye Schlesinger beveel nie hierdie benadering vir alle kunstenaars aan nie. En sy werk inderdaad nie in 'n vakuum nie. Sy lees oor materiale en tegnieke, besoek museums en galerye gereeld en neem deel aan 'n kritiekgroep. 'Ek was in 'n aantal kunstenaarskolonies', sê sy, 'en het baie waardevolle insigte weggeneem van interaksie met ander visuele kunstenaars, sowel as skrywers, digters en musikante.'

Sy raak nog steeds gewoond aan die tyd wat daar wag om op olies te droog, en werk gevolglik aan veelvuldige skilderye. "Die proses om 'n nuwe medium aan te leer, was 'n uitdaging en opwindend," sê sy.

.

.

Ongewone voorwerpe

Jaye Schlesinger is geneig om in reekse te werk, gebaseer op onderwerpe wat verband hou met een of ander aspek van haar lewe. Op 'n sekere punt kom die reeks tot 'n natuurlike slotsom namate 'n nuwe fokus ontstaan. Sy hou veral van onvoorwaardelike onderwerpe of ongewone maniere om gewone voorwerpe saam te stel.

Alhoewel baie kunstenaars inspirasie vind in portrette of natuurskoon, voel sy 'n persoonlike verbinding met die onstuimige. 'Die meeste mense hou daarvan om natuurlike dinge te teken, maar ek hou regtig van hierdie voorwerpe,' sê sy. Items soos haar goed verslete kabinetsmakery is byvoorbeeld 'kosbaar'. Sy is onlangs opdrag gegee om 'n reeks antieke kombuisgereedskap te verf, bedoel as die verjaardaggeskenk vir 'n beskermheer wie se man 'n sjef is.

Jaye Schlesinger hou nie daarvan om haar voormalige loopbaan as mediese illustreerder aan haar werk as 'n fyn kunstenaar te verbind nie - 'ek dink aan hulle as afsonderlik', sê sy - maar dit is duidelik dat die tekenvaardighede hulself geleen het tot realisties skerp weergawes. U kan prakties in 'n Ziploc-sak steek (sien Ziploc, hierbo) of hoor die gekrummel van plastiek in 'n sak van die kruidenierswinkel (sien Heel kossehieronder).

.

.

Alhoewel die meeste van hierdie sakke leeg is, of net genoeg inhoud bevat om dit regop te hou, kan 'n mens jou voorstel dat hulle 'n geheim bevat wat net die kunstenaar wil hê. As daar 'n 'geheim' is, dan is dit die kwaai aandag aan detail en bekwame ontwerp wat die foto's so moeiteloos laat lyk. Die meeste sekerheid is dat 'n reis na die gaping nooit weer dieselfde sal wees nie.

Lisa Wurster-Dolan is 'n skrywer en redakteur wat in Cincinnati, Ohio woon.

LEER MEER

  • Stap-vir-stap skilderdemonstrasie deur Schlesinger
  • Visuele konsepte in stillewe deur Sherrie McGraw (DVD)
  • Meer kunstenaars uit “Magazine”

MEER HULPBRONNE VIR KUNSTE

  • Kry onbeperkte toegang tot meer as 100 e-boeke vir kunsinstruksies.
  • Aanlyn-seminare vir kunstenaars
  • Leer hoe om te verf en hoe om te teken met downloads, boeke, video's meer van North Light Shop.
  • Teken in op Tydskrif.
  • Meld u aan vir die nuusbrief van u kunstenaar se netwerk, en laai 'n GRATIS uitgawe van Magazine af.


Kyk die video: Sheck Wes - Mo Bamba Official Music Video (Julie 2021).